ενημέρωση 2:22, 12 November, 2026

Μόσφιλα, γκόρτσα και τζίτζιφα - Οι ξεχασμένοι καρποί της ελληνικής εξοχής

Πριν από τα εξωτικά φρούτα και τα ομοιόμορφα προϊόντα των σύγχρονων μανάβικων, υπήρχαν οι καρποί που μάζευαν οι άνθρωποι από τα άγρια δέντρα, κι έφτιαχναν μαρμελάδες, πετιμέζια και γλυκά. Τρεις από αυτούς, σχεδόν ξεχασμένοι σήμερα, αφηγούνται μια ολόκληρη ιστορία γεύσεων και εποχικότητας που κινδυνεύουμε να χάσουμε.

λέποντας την ποικιλία φρούτων που μπορεί να βρει κανείς στα σύγχρονα premium μανάβικα –όμορφα, συμμετρικά, στην πλειονότητά τους μεταλλαγμένα και, όσο περνάει ο καιρός, όλο και πιο εξωτικά– είναι μάλλον άσκοπο να χάνει τον χρόνο του με τα άσχημα, μικρά, ασύμμετρα φρούτα που μεγάλωσαν γενιές Ελλήνων, τα οποία αναζητούσαν το φθινόπωρο οι προπαππούδες μας, οι παππούδες μας, ακόμη και οι γονείς μας.

Μέσα σε αυτή την αφθονία και στην παραζάλη χρωμάτων και σχημάτων που παρέχεται σήμερα εύκολα και παντού, έχει χαθεί η έννοια του τροφοσυλλέκτη –βασική εποχιακή δραστηριότητα για τους ανθρώπους της επαρχίας αλλά και για πολλούς κατοίκους της πόλης, που δεν μάζευαν άγρια φρούτα μόνο για να τα φάνε φρέσκα αλλά και για να τα διατηρήσουν για τον χειμώνα ή για τις περιόδους του χρόνου που δεν ήταν διαθέσιμα–, και η αναζήτηση άγριων φρούτων, γηγενών και ταπεινών, γίνεται όλο και πιο σπάνια.

Εκτός κι αν είσαι άνθρωπος έξυπνος και κάνεις την τροφοσυλλογή επάγγελμα, οπότε μπορείς να κάνεις επιχείρηση με δωρεάν πρώτη ύλη – για την οποία υπάρχει, γενικά, όλο και λιγότερο ενδιαφέρον. Δεν υπάρχει ανάγκη να φτιάξουμε μαρμελάδες και πετιμέζια, γιατί κανείς δεν τρώει πλέον πετιμέζι από γκόρτσα, μαρμελάδα από μόσφιλα και αποξηραμένα τζίτζιφα, λέξεις άγνωστες για τους Millenials και τους Zoomers (και όχι μόνο). Το ίδιο συμβαίνει και με τα άγρια βατόμουρα, τα φραγκόσυκα, τα κράνα, τα κούμαρα, τα τσάπουρνα ή τους καρπούς της αγριοτριανταφυλλιάς.   

Ο σύγχρονος κόσμος αντιμετωπίζει το κυνήγι ως κάτι βάρβαρο και τη συλλογή άγριων τροφών ως μια παράλογη επιτήδευση, στην καλύτερη περίπτωση, και ως μια επιβλαβή επέμβαση στον φυσικό κόσμο, στη χειρότερη. Ωστόσο, η αναζήτηση της τροφής μας είναι κάτι απολύτως φυσικό, με μια ιστορία που φτάνει μέχρι τα πρώτα ζώα.

Στο βιβλίο του «The Forager’s Calendar», τη «Βίβλο» του τροφοσυλλέκτη για τα δάση, τους αγρούς αλλά και τις ακτές της Βρετανίας, ο Τζον Ράιτ αναφέρει ότι ο πατέρας του κάθε Σεπτέμβριο ανακοίνωνε στην οικογένεια ότι «ήταν η στιγμή να βγουν να μαζέψουν βατόμουρα», και παραθέτει ημερολογιακά, ανά μήνα, όλα τα φρούτα, τα λαχανικά, τους καρπούς και τα μανιτάρια που μπορεί να βρει κανείς στην επικράτεια της Βρετανίας.

Συγκρίνοντάς τα με τον πλούτο της ελληνικής χλωρίδας και με τον αριθμό των φυτών που δίνουν φρούτα και καρπούς (ακόμα και ρίζες, βλαστούς και λουλούδια) που τρώγονται σχεδόν σε όλες τις περιοχές της Ελλάδας, οι λίστες του Ράιτ είναι μάλλον φτωχές. Από την άλλη, αν βρεθεί ένα άτομο από τη γενιά X και δώθε στην εξοχή και επιχειρήσει να κάνει «foraging», είναι αμφίβολο αν θα μπορέσει να εντοπίσει κάτι φαγώσιμο. Δεν μπορεί να αναγνωρίσει ούτε καν τα άγρια χόρτα.

«Το άλλο μεγάλο πάθος της οικογένειάς μας ήταν το κυνήγι αχηβάδων στο λιμάνι του Λάνγκστοουν, ανατολικά του Πόρτσμουθ, όπου βυθίζαμε τα χέρια μας στην κολλώδη λάσπη για να βρούμε τον θησαυρό μας», γράφει ο Τζον Ράιτ.

«Κι αυτό ήταν μια χαρά, αν και θεωρούσα τις αχηβάδες πολύ κατώτερη τροφή από τα βατόμουρα. Είναι, βέβαια, απλώς παιδικές αναμνήσεις, αλλά πρόσφατα άρχισα να τις βλέπω υπό το πραγματικό τους φως. Εκείνες ήταν οι καλύτερες μέρες της παιδικής μου ηλικίας, επειδή, σε αντίθεση με την τηλεόραση και το σχολείο, έμοιαζαν απολύτως αληθινές.

Κυνηγοί και τροφοσυλλέκτες. Αυτό είμαστε, και η φύση μάς ανταμείβει, όχι μόνο με την τροφή που μας προσφέρουν αυτές οι δραστηριότητες, αλλά και με έναν πιο ουσιαστικό τρόπο, χαρίζοντας τροφή στην ψυχή μας. Στις εξορμήσεις για το μάζεμα των βατόμουρων έκανα αυτό ακριβώς που ήμουν προορισμένος να κάνω, και το ένιωθα ότι κάνω το σωστό.

Ο σύγχρονος κόσμος αντιμετωπίζει το κυνήγι ως κάτι βάρβαρο και τη συλλογή άγριων τροφών ως μια παράλογη επιτήδευση, στην καλύτερη περίπτωση, και ως μια επιβλαβή επέμβαση στον φυσικό κόσμο, στη χειρότερη. Ωστόσο, η αναζήτηση της τροφής μας είναι κάτι απολύτως φυσικό, με μια ιστορία που φτάνει μέχρι τα πρώτα ζώα. Αυτό που δεν είναι φυσικό είναι να θεωρείται μια “περαστική μόδα” ή, ακόμη χειρότερα, μια “μόδα της μεσαίας τάξης”. Για τους πρόσφατους προγόνους μας, ακόμη και μέχρι πολύ πρόσφατα, η συλλογή άγριων τροφών αποτελούσε τον φυσικό και προφανή τρόπο εξασφάλισης της τροφής. Σήμερα, το αυτονόητο είναι να πάμε στο σούπερ μάρκετ ή να παραγγείλουμε φαγητό για το σπίτι.

Μόσφιλα, γκόρτσα και τζίτζιφα: Οι ξεχασμένοι καρποί της ελληνικής εξοχής
Η άγρια βατομουριά (Rubus fruticosus) και τα άνθη της. Φωτ.: Ελπισία Σπαθάρη/ LIFO
Μόσφιλα, γκόρτσα και τζίτζιφα: Οι ξεχασμένοι καρποί της ελληνικής εξοχής
Οι καρποί της άγριας βατομουριάς (Rubus fruticosus). Φωτ.: Ελπισία Σπαθάρη/ LIFO

Με αυτόν τον τρόπο έχουμε χάσει πάρα πολλά, ενώ η τροφή έχει καταντήσει απλώς ένα ευχάριστο καύσιμο, ένα εμπόρευμα. Όταν συλλέγουμε οι ίδιοι την τροφή μας, γνωρίζουμε πραγματικά τον οργανισμό που επιλέγουμε να μαζέψουμε, τον τρόπο ζωής του, την ομορφιά του, την αξία του και την εποχή του. Και, με έναν τρόπο που δεν μπορεί να επιτευχθεί όταν αγοράζουμε το φαγητό μας, νιώθουμε ότι το αξίζουμε, ότι μας ανήκει. Η αναζήτηση άγριας τροφής επηρεάζει βαθιά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι βλέπουν τον φυσικό κόσμο. Ξαφνικά ανακαλύπτουν πως αποτελούν μέρος του, αντί να στέκονται απλώς ως παρατηρητές».

Με αφορμή τη μαμά μιας φίλης που φτιάχνει αυτή την εποχή ζελέ και μαρμελάδα από μόσφιλα, έψαξα τι στο καλό είναι αυτά τα μόσφιλα που δεν τα είχα ούτε ακουστά, τα γκόρτσα, που πλέον δεν τα μαζεύει κανείς, ή τα τζιτζίφια, τα οποία σιγά-σιγά επανέρχονται στην καλλιέργεια και την αγορά. Και παρότι ο πατέρας μου φρόντισε να μάθουμε να αναγνωρίζουμε κάθε άγριο φρούτο και χορταρικό που υπήρχε γύρω μας, συνειδητοποίησα ότι οι περισσότεροι άνθρωποι που συναναστρέφομαι δεν έχουν ιδέα ποιο είναι το κράνο, τι είναι τα γκόρτσα και τι τα τζιτζίφια. Τα άγρια υλικά που μπορούν να γίνουν τροφή κανονικά θα έπρεπε να διδάσκονται στα σχολεία.  

Η μοσφιλιά (Crataegus azarolus) είναι ένας αγκαθωτός, φυλλοβόλος θάμνος της οικογένειας των Ροδίδων (που περιλαμβάνει και την γκορτσιά), αυτοφυής στη Μεσόγειο, που μπορεί να αναπτυχθεί και σε μικρό δέντρο ύψους έως και δέκα μέτρων. Αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο της μεσογειακής βλάστησης, και συναντάται σε βραχώδεις πλαγιές, αγρούς και στις άκρες των δρόμων. Οι καρποί της, τα μόσφιλα, ωριμάζουν συνήθως τον Σεπτέμβριο και είναι μικροί, σφαιρικοί, κιτρινωποί με κοκκινωπές αποχρώσεις, σαν μικρά μήλα. Παρότι σήμερα παραμένουν σχετικά άγνωστοι στο ευρύ κοινό, η μοσφιλιά έχει μακρά ιστορία στον ελληνικό χώρο.

Μόσφιλα, γκόρτσα και τζίτζιφα: Οι ξεχασμένοι καρποί της ελληνικής εξοχής
Εικονογράφηση της μοσφιλιάς (Crataegus azarolus)
Μόσφιλα, γκόρτσα και τζίτζιφα: Οι ξεχασμένοι καρποί της ελληνικής εξοχής
Τα μόσφιλα ωριμάζουν συνήθως τον Σεπτέμβριο και είναι μικρά, σφαιρικά, κιτρινωπά με κοκκινωπές αποχρώσεις, σαν μικρά μήλα.

Στην Κύπρο αποτελεί χαρακτηριστικό δέντρο του αγροτικού τοπίου και είναι το μόνο αυτοφυές της περιοχής της Μεσαορίας. Παρόλο που το όνομα μοσφιλιά είναι η κυπριακή ονομασία του δέντρου, η λέξη είναι αρχαία ελληνική, σε συγγράμματα του αρχαίου Διοσκουρίδη αναφέρεται ως μεσπλιά. Σύμφωνα με τον αρχαίο συγγραφέα, το φυτό « …καρπόν φέρει μικρόν, όμοιον του μήλου. Έχει στο εσωτερικό του τρία κουκούτσια και γι’ αυτό συχνά το ονομάζουν και τρίκοκκο…». Από την τελευταία λέξη προέρχεται η ονομασία τρικόκκια ή τρικουκκιά, όπως διαφορετικά ονομάζεται η μοσφιλιά σε ορισμένα μέρη της Ελλάδας. Στην Κρήτη τη λένε κουδουμαλιά, ενώ συχνά συναντάται με το βοτανικό της όνομα, κράταιγος.

Το σκληρό και ανθεκτικό ξύλο της μοσφιλιάς χρησιμοποιούνταν παραδοσιακά για την κατασκευή αρότρων, ενώ το φυτό αξιοποιούνταν ως υποκείμενο για τον εμβολιασμό οπωροφόρων δέντρων, όπως η αχλαδιά.

Οι καρποί της αποτελούσαν τροφή για την άγρια πανίδα, αλλά και για τα ζώα των βοσκών, ενώ η σημαντικότερη γαστρονομική της κληρονομιά παραμένει η μαρμελάδα από μόσφιλα, που παρασκευάζεται μέχρι σήμερα στην Κύπρο. Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, οι πληθυσμοί της μοσφιλιάς έχουν μειωθεί εξαιτίας της εκχέρσωσης της γης, των πυρκαγιών και της υλοτομίας, καθώς το ξύλο της χρησιμοποιείται και ως καυσόξυλο. Μαζί με τα αυτοφυή φυτά που απειλούνται με εξαφάνιση, κινδυνεύουν να χαθούν και οι παραδοσιακές γνώσεις γύρω από τη χρήση και την αξιοποίησή τους.

«Για να γίνουν μαρμελάδα τα μόσφιλα, τα πλένουμε και τα βάζουμε σε βαθουλή κατσαρόλα με μπόλικο νερό να κοχλάσουν και να μαλακώσουν. Μετά τα λιώνουμε, στραγγίζουμε με τουλπάνι και παίρνουμε μόνο το ζουμί, το οποίο σουρώνουμε και μετρούμε με ποτήρι. Για κάθε ένα ποτήρι ζουμί βάζουμε δύο ποτήρια ζάχαρη. Βράζουμε σε σιγανή φωτιά και αφήνουμε να καταστηθεί καλά (να δέσει). Όταν πήξει και κρυώσει λίγο το βάζουμε σε βάζα αποστειρωμένα και καθαρά». (Η συνταγή είναι της Σωτήρας Κυριάκου, 36 ετών, από την Κυπερούντα).

Η γκορτσιά (Pyrus spinosa ή Pyrus amygdaliformis) είναι η άγρια αχλαδιά της ελληνικής υπαίθρου, ένα επίσης φυλλοβόλο και αγκαθωτό δέντρο που συναντάται στη νότια Ευρώπη και τη Μικρά Ασία. Οι καρποί της, τα γκόρτσα, είναι μικρά άγρια αχλάδια με σκληρή σάρκα και έντονη στυφή και ξινή γεύση, ιδίως όταν δεν έχουν ωριμάσει αρκετά. Ώριμα έχουν καστανοκίτρινο χρώμα. Σε διαφορετικές περιοχές της Ελλάδας το δέντρο είναι γνωστό με ποικίλα ονόματα: γκορτζιά, αγριοαπιδιά, αχράς, αροχλάδα ή αγκούτσακας στην Κρήτη, ονομασίες που μαρτυρούν τη βαθιά παρουσία του στη γλώσσα και στην καθημερινή ζωή της υπαίθρου. Στην αρχαιότητα οι καρποί του καταναλώνονταν φρέσκοι ή αποξηραμένοι, ενώ για πολλές γενιές αποτέλεσαν εποχική τροφή που αξιοποιούνταν με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με τις συνήθειες κάθε τόπου.

Μόσφιλα, γκόρτσα και τζίτζιφα: Οι ξεχασμένοι καρποί της ελληνικής εξοχής
Η γκορτσιά (Pyrus spinosa ή Pyrus amygdaliformis) είναι η άγρια αχλαδιά της ελληνικής υπαίθρου.

Στον Γέρμα της Καστοριάς, για παράδειγμα, οι γυναίκες έφτιαχναν από τα ώριμα γκόρτσα πετιμέζι, το οποίο χρησιμοποιούσαν σε γλυκά με μήλα και κυδώνια ή σε μουστόπιτες, ενώ σε περιοχές της Μακεδονίας και των Βαλκανίων το σιρόπι τους μπορούσε να γίνει ακόμη και βάση για σουτζούκια με καρύδια. Σήμερα η χρήση των καρπών έχει περιοριστεί, αλλά σε ορισμένες περιοχές εξακολουθούν να αξιοποιούνται για πετιμέζι, γλυκό του κουταλιού και λικέρ. Στην Κρήτη, όπου είναι γνωστή και ως αγκούτσακας, οι ώριμοι καρποί της γκορτσιάς δίνονταν παλαιότερα στα γουρούνια, ενώ τα λευκά άνθη της χρησιμοποιούνταν για να στολίζουν τον χώρο υποδοχής των σπιτιών. Παράλληλα, η ανθεκτικότητά της την έκανε πολύτιμη για τους καλλιεργητές, καθώς χρησιμοποιείται ως υποκείμενο για το μπόλιασμα της ήμερης αχλαδιάς.

Η γκορτσιά, σύμφωνα με τον Άντριου Ντάλμπι, είναι το πρώτο φρούτο που καταναλώθηκε από τον άνθρωπο στην Ελλάδα. «Ο pyrus spinosa είναι το άγριο αχλάδι της νοτιοανατολικής Ευρώπης», γράφει στα «Σειρήνεια Δείπνα», «οι καρποί του μπορούν να φαγωθούν νωποί, είναι όμως πολύ πιο νόστιμοι εάν μαγειρευτούν ή αποξηρανθούν προηγουμένως.

Αυτό το ακανθώθες, άγριο αχλάδι καλλιεργήθηκε αργότερα όχι τόσο για τον καρπό του, όσο για τη χρησιμότητά του ως αμυντικού φράκτη. Πρόκειται για την άχερδον, τον θάμνο της αγριοαπιδιάς, με τον οποίο κατασκευάζει ο Εύμαιος τον φράκτη της αγροικίας του στην “Οδύσσεια”». Σχεδόν ξεχασμένη σήμερα, η γκορτσιά εξακολουθεί να φυτρώνει σε αγρούς, πλαγιές και ξερολιθικά μονοπάτια, κρατώντας ζωντανή τη μνήμη μιας εποχής κατά την οποία οι άνθρωποι γνώριζαν πώς να αξιοποιούν ακόμη και τους πιο ταπεινούς καρπούς της γης.

Το πετιμέζι το παρασκεύαζαν ως εξής: έβραζαν τα γκόρτσα σε ένα μεγάλο καζάνι με νερό επί αρκετή ώρα, έως ότου μετατραπούν σε παχύρευστο πολτό. Κατόπιν στράγγιζαν τον πολτό και μάζευαν το σιρόπι του, κι έριχναν σ’ αυτό μια μικρή ποσότητα κοσκινισμένη στάχτη. Την επόμενη ημέρα έβγαζαν από τα καζάνια το σιρόπι, χωρίς την κατακαθισμένη στάχτη, και το έβραζαν μέχρι να γίνει παχύρρευστο πετιμέζι. Το χρησιμοποιούσαν για να φτιάξουν σουτζούκια και γλυκά του κουταλιού, κυρίως κυδώνι.

Για πολλά χρόνια θεωρούσα ότι τζίτζιφο είναι ο καρπός της μοσχοϊτιάς (Elaeagnus angustifolia), γνωστής και ως Ελαίαγνος ή «Ελιά της Βοημίας». Είναι ένα δέντρο με φύλλα που μοιάζουν με της ελιάς, γκριζοπράσινα και αργυρόχρωμα, που κάνει μικρούς, καφέ καρπούς (όταν είναι ώριμοι) με αλευρώδη υφή, που μοιάζουν με μικρούς χουρμάδες σε εμφάνιση και σε γεύση. Τη μοσχοϊτιά λέγαμε τζιτζιφιά στην περιοχή μου. Κι όμως, η τζιτζιφιά δεν έχει καμία σχέση ως είδος με τη μοσχοϊτιά, και δεν μοιάζουν και καθόλου ως δέντρα. Η τζιτζιφιά (Zizyphus jujuba) έχει πλούσιο πράσινο φύλλωμα και οι καρποί της μοιάζουν με μικρά αχλάδια, με καφεκίτρινο χρώμα όταν ωριμάσουν.

Μόσφιλα, γκόρτσα και τζίτζιφα: Οι ξεχασμένοι καρποί της ελληνικής εξοχής
Τζιτζιφιά (Zizyphus jujuba)
Μόσφιλα, γκόρτσα και τζίτζιφα: Οι ξεχασμένοι καρποί της ελληνικής εξοχής
Τζιτζιφιά (Zizyphus jujuba)

«Η τζιτζιφιά ευδοκιμεί σε άγρια μορφή στην κεντρική Ασία, υποθέτουμε συνεπώς πως εκεί πρέπει να καλλιεργήθηκε για πρώτη φορά», γράφει ο Άντριου Ντάλμπι. «Ένα σύντομο ιστορικό για την καλλιέργεια της ζιζίφου στην Ευρώπη μας δίνει ο Πλίνιος, όταν παρατηρεί πως ο Σέξτος Παπίνιος έφερε το δέντρο στη Ρώμη από τη Συρία την εποχή του Αυγούστου. Οι Ρωμαίοι είχαν το τζίτζιφο σε μεγάλη εκτίμηση, αντίθετα με τους σύγχρονους Έλληνες. Ενδέχεται όμως να μην είχε γίνει και τόσο γνωστό στις περιοχές του Αιγαίου. Ένας βυζαντινός συγγραφέας, ο Συμεών Σηθ (Περί Τροφών Δυνάμεως, 40) υπαινίσσεται κάτι τέτοιο όταν δηλώνει πως “τα καλύτερα ζίνζιφα είναι τα μεγάλα, από την Έδεσσα της Συρίας”. Ίσως δε και ο Γαληνός, όταν αναφέρεται στην ζίζυφον να μην εννοεί το Zizyphus jujuba, που έφεραν οι Ρωμαίοι από τη Συρία, αλλά τους στενούς συγγενείς του, Z. Zpina-Christi και Z. Lotus, γιατί, γράφοντας με τα δεδομένα της ιδιαίτερης πατρίδας του, της Περγάμου, κατατάσσει λογικά το τζίτζιφο στα άγρια φρούτα, μαζί με το κράνι, το κούμαρο και το τσίκουδο, και την παλιουριά, που ήταν ενδογενής στην ενδοχώρα της Ανατολίας. Στην Αίγυπτο συλλεγόταν ήδη από τους προ-δυναστικούς χρόνους, και οι Έλληνες των αρχαϊκών χρόνων την γνώριζαν τουλάχιστον από περιγραφές, εάν βεβαίως τελικά αυτή ήταν η τροφή των Λωτοφάγων της Οδύσσειας. Άλλωστε, μερικές φορές το φυτό ονομάζεται και λωτός – αν και η ονομασία αυτή εχρησιμοποιείτο και για άλλα φρούτα, αρκετά διαφορετικά, στην κλασική Ελλάδα – και άλλες φορές πάλι ονομάζεται παλίουρος».

Όπως και να ήρθε στην Ελλάδα, το δέντρο προσαρμόστηκε στο μεσογειακό κλίμα γιατί αντέχει στη ζέστη και στην ξηρασία, και βρήκε τη θέση του σε κήπους, περιβόλια και αυλές. Οι καρποί του καταναλώνονταν φρέσκοι ή αποξηραμένοι και χρησιμοποιούνταν για την παρασκευή γλυκών, μαρμελάδων και λικέρ. Η παρουσία του αποτυπώθηκε ακόμη και στον χάρτη της Αθήνας, στις Τζιτζιφιές, την παραθαλάσσια συνοικία της Καλλιθέας προς τον Φαληρικό Όρμο. Η προέλευση της ονομασίας συνδέεται με τις τζιτζιφιές που υπήρχαν στην περιοχή, αν και μια άλλη εκδοχή υποστηρίζει ότι προήλθε από την έπαυλη «Ζιζιφιές», ιδιοκτησίας του δικηγόρου Παναγιώτη Πολίτη, στον κήπο της οποίας φύτρωναν τέτοια δέντρα. Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι Τζιτζιφιές είχαν διαφορετική όψη από τη σημερινή: περιβόλια, χαμηλά σπίτια, παραλία και ταβέρνες δίπλα στη θάλασσα, που τις έκαναν δημοφιλή προορισμό για τους Αθηναίους.

Αργότερα, η περιοχή απέκτησε ξεχωριστή θέση στη λαϊκή διασκέδαση και στο ρεμπέτικο, με κέντρα όπως το «Φαληρικόν» και του «Καλαματιανού», όπου εμφανίστηκαν σημαντικοί μουσικοί και τραγουδιστές, ανάμεσά τους ο Βασίλης Τσιτσάνης, ο Γιάννης Παπαϊωάννου, ο Μάρκος Βαμβακάρης, η Σωτηρία Μπέλλου και η Μαρίκα Νίνου. Η μεταμόρφωση του παραλιακού μετώπου, οι επιχωματώσεις, η ανάπτυξη των μεγάλων οδικών αξόνων και η πυκνή αστική δόμηση άλλαξαν ριζικά το τοπίο, ενώ οι τζιτζιφιές υποχώρησαν σταδιακά από τους δρόμους και τις αυλές της Αθήνας. Παλιότερες προσωπικές μαρτυρίες θυμούνται το δέντρο να υπάρχει σε πολλές συνοικίες, ξεχωρίζοντας για το γυαλιστερό, ζωηρό πράσινο φύλλωμά του, που παρέμενε φρέσκο ακόμη και στο τέλος του καλοκαιριού.

Η εξαφάνισή του από το αστικό τοπίο της Αττικής συνδέεται πιθανότατα με τις αλλαγές στη χρήση της γης, την ανοικοδόμηση και την υποχώρηση των κήπων. Στην Κέρκυρα τα τζιτζίφια είναι γνωστά ως «τζίντζολα», από το ιταλικό giuggiole, ενώ στους Έλληνες της Μικράς Ασίας αναφέρεται η ονομασία «αλευράκια», καθώς και η παρασκευή γλυκού του κουταλιού. Στην Κρήτη, τέλος, υπάρχει το χωριό Τζιτζιφές στον Αποκόρωνα Χανίων, του οποίου η ονομασία ίσως συνδέεται με το ίδιο δέντρο.

Κάπου είδα να χαρακτηρίζουν το γλυκό του κουταλιού τζίτζιφο «το γλυκό των γλυκών». «Οι καρποί του στο δέντρο είναι αρχικά λείοι και γυαλιστεροί και στην πορεία αρχίζουν να αφυδατώνονται και να γίνονται σαν σταφίδες. Μπορούμε να τους μαζέψουμε στην πρώτη φάση τους και να τους αφήσουμε σε ένα ταψί μέχρι να αρχίσουν να θυμίζουν σταφίδες. Τότε τους τρώμε ή τους φτιάχνουμε γλυκό γιατί είναι ώριμοι και έτοιμοι προς βρώση.

Για να φτιάξουμε γλυκό: καθαρίζουμε τα τζίτζιφα με το εργαλείο που καθαρίζουμε τα κουκούτσια από τα μήλα, ολόκληρα. Δηλαδή στο τέλος έχουμε ολόκληρο τον καρπό με μια τρύπα να τα διαπερνά από τα δύο άκρα. Βράζουμε τη ζάχαρη με το νερό για περίπου 15 λεπτά και μετά ρίχνουμε τα τζίτζιφα και συνεχίζουμε να βράζουμε μέχρι να δέσει το σιρόπι, θα χρειαστεί 25 λεπτά με μισή ώρα το πολύ. Ενδιάμεσα αφαιρούμε όσο μπορούμε τον αφρό και στο τέλος ρίχνουμε τις βανιλίνες και το ξινό ή τη γλυκόζη. Μεταφέρουμε το ζεστό γλυκό σε καθαρά βάζα κατά προτίμηση και αποστειρωμένα με προσοχή να μην καούμε, κλείνουμε καλά με τα καπάκια και τοποθετούμε ανάποδα σε μια άκρη. Δεν τα κουνάμε μέχρι να κρυώσουν τελείως. Διατηρούμε εκτός ψυγείου τα σφραγισμένα βάζα και στο ψυγείο βάζουμε μόνο όποιο έχουμε ανοιχτό».

Πηγή: lifo

7 γυναίκες που έδωσαν το όνομά τους στις πιο εμβληματικές τσάντες στην ιστορία

Οι τσάντες αυτές αντιπροσωπεύουν ιστορίες γυναικών που άφησαν το στίγμα τους.

Η μόδα είναι πολλά περισσότερα από ανέκφραστα μοντέλα στις πασαρέλες και GRWMS στα social media, είναι ιστορίες, συναισθήματα και προσωπικότητες που αφήνουν το αποτύπωμά τους. Ορισμένες από τις πιο διάσημες τσάντες στον κόσμο δεν είναι απλώς αντικείμενα πολυτέλειας, φέρουν το όνομα γυναικών που ενσάρκωσαν το στιλ, τη δύναμη και την κομψότητα της εποχής τους.

Από τη Jane Birkin μέχρι την Audrey Hepburn και τη Jackie Kennedy, αυτές οι μούσες της μόδας, όχι μόνο επηρέασαν τον σχεδιασμό, αλλά και έδωσαν το όνομά τους σε τσάντες που έγιναν σύμβολα.

Grace Kelly – Η διαχρονική Hermès Kelly

Πριν τη Birkin, υπήρχε η Kelly. Στη δεκαετία του ’50, η Grace Kelly, τότε πριγκίπισσα του Μονακό, εθεάθη να χρησιμοποιεί μια τσάντα Hermès για να κρύψει την εγκυμοσύνη της από τους παπαράτσι. Η εικόνα της με τη συγκεκριμένη τσάντα έγινε τόσο εμβληματική που ο οίκος Hermès μετονόμασε το σχέδιο σε Kelly προς τιμήν της. Με το δομημένο σχήμα και την κομψή του γραμμή, το σχέδιο αυτό παραμένει μέχρι σήμερα μια από τις πιο διαχρονικές επενδύσεις στη μόδα.

7 γυναίκες που έδωσαν το όνομά τους στις πιο εμβληματικές τσάντες στην ιστορία 2

Photo by Michel Dufour/WireImage

Jane Birkin – Η γέννηση της Birkin της Hermès

Μία από τις πιο διάσημες ιστορίες στη μόδα εκτυλίχθηκε σε μια πτήση από το Λονδίνο στο Παρίσι το 1983, όταν η ηθοποιός και τραγουδίστρια Jane Birkin κάθισε δίπλα στον Jean-Louis Dumas, τότε διευθύνοντα σύμβουλο της Hermès. Η Birkin εξέφρασε τη δυσαρέσκειά της για το γεγονός ότι δεν έβρισκε μια τσάντα αρκετά ευρύχωρη και κομψή για να χωράει όλα της τα απαραίτητα. Ο Dumas σχεδίασε επιτόπου ένα νέο σχέδιο και έτσι γεννήθηκε η Birkin bag, η τσάντα που έγινε το απόλυτο σύμβολο της πολυτέλειας. Σήμερα, η Birkin εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο περιζήτητες τσάντες παγκοσμίως.

7 γυναίκες που έδωσαν το όνομά τους στις πιο εμβληματικές τσάντες στην ιστορία 3

Photo by Tim Graham Photo Library via Getty Images

Diana, πριγκίπισσα της Ουαλίας – Η εμβληματική Lady Dior

Το 1995, η τότε πρώτη κυρία της Γαλλίας, Bernadette Chirac, χάρισε στην πριγκίπισσα Diana μια τσάντα Dior κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής της στο Παρίσι. Εκείνη τη λάτρεψε τόσο πολύ που την κρατούσε σχεδόν σε κάθε δημόσια εμφάνισή της. Η τσάντα, που αρχικά ονομαζόταν Chouchou, μετονομάστηκε σε Lady Dior το 1996 προς τιμήν της. Με το καπιτονέ σχέδιο και τις μεταλλικές λεπτομέρειες, η Lady Dior έγινε συνώνυμο της κομψότητας και της διαχρονικότητας.

7 γυναίκες που έδωσαν το όνομά τους στις πιο εμβληματικές τσάντες στην ιστορία 4

Photo by Fairchild Archive/Penske Media via Getty Images

Jackie Kennedy – Η αναγέννηση της Gucci Jackie

Η Jackie Kennedy Onassis ήταν σύμβολο φινέτσας και αβίαστης κομψότητας. Στη δεκαετία του ’70, η πρώην Πρώτη Κυρία των ΗΠΑ επέλεξε μια τσάντα Gucci, η οποία μέχρι τότε ονομαζόταν Constance. Χάρη στη συνεχή χρήση της από τη Jackie, η τσάντα μετονομάστηκε σε Jackie και έγινε μια από τις πιο διαχρονικές δημιουργίες του ιταλικού οίκου. Έχει επανέλθει στο προσκήνιο πολλές φορές, με τελευταίες εκδοχές της να κρατιούνται από μοντέρνα style icons όπως η Kate Moss και ο Harry Styles.

Sophia Loren – Η Ferragamo Sofia

Η Sophia Loren, η εμβληματική Ιταλίδα ηθοποιός, είχε μια στενή σχέση με τον οίκο Ferragamo, βασισμένη στην κοινή τους καταγωγή και την αγάπη τους για τη Νάπολη. Η Loren, που μεγάλωσε στη Νάπολη, ήταν μία από τις πιο αφοσιωμένες πελάτισσες του Salvatore Ferragamo, μαζί με τη Marilyn Monroe, την Audrey Hepburn και τη Judy Garland.

Οι χειροποίητες γόβες του Ferragamo δεν κοσμούσαν μόνο τις εμφανίσεις της στις ταινίες αλλά και την προσωπική της γκαρνταρόμπα. Αν και ο Salvatore Ferragamo έφυγε από τη ζωή το 1960, η οικογένειά του συνέχισε την κληρονομιά του. Το 2009, ο οίκος παρουσίασε τη Sofia bag, μια κομψή και διαχρονική τσάντα, ως φόρο τιμής στη Sophia Loren και τη μακροχρόνια σχέση της με τον Ferragamo. Σήμερα, η Sofia παραμένει σύμβολο ιταλικής φινέτσας και κλασικής πολυτέλειας, αντικατοπτρίζοντας την αξεπέραστη γοητεία της γυναίκας που την ενέπνευσε.

7 γυναίκες που έδωσαν το όνομά τους στις πιο εμβληματικές τσάντες στην ιστορία 5

Photo by Staff/Mirrorpix/Getty Images

Audrey Hepburn – Η κομψότητα της Louis Vuitton Speedy

Η Audrey Hepburn, η απόλυτη ενσάρκωση της διακριτικής πολυτέλειας, αγαπούσε τις διαχρονικές, εκλεπτυσμένες γραμμές. Στη δεκαετία του ’60, ζήτησε από τη Louis Vuitton να δημιουργήσει μια μικρότερη εκδοχή της ταξιδιωτικής Keepall, και έτσι γεννήθηκε η Speedy 25. Η τσάντα αυτή έγινε το τέλειο αξεσουάρ για την Hepburn και έκτοτε έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο κλασικά κομμάτια του γαλλικού οίκου.

7 γυναίκες που έδωσαν το όνομά τους στις πιο εμβληματικές τσάντες στην ιστορία 6

Photo by Michael Buckner/Getty Images for Mercedes-Benz

Alexa Chung – Το μοντέρνο στιλ της Mulberry Alexa

Η Alexa bag της Mulberry γεννήθηκε προς τιμήν της Alexa Chung, της Βρετανίδας fashion icon που κατάφερε να επαναπροσδιορίσει το casual chic. Η Chung ήταν γνωστή για το ότι κρατούσε vintage αντρικές χαρτοφύλακες με έναν ιδιαίτερο, χαλαρό τρόπο, κάτι που ενέπνευσε την Mulberry να δημιουργήσει μια σύγχρονη εκδοχή. Η τσάντα κυκλοφόρησε το 2010 και έγινε ανάρπαστη, μετατρέποντας την Alexa Chung σε μια από τις σημαντικότερες fashion μούσες του 21ου αιώνα.

Οι τσάντες αυτές αντιπροσωπεύουν ιστορίες γυναικών που άφησαν το στίγμα τους, είτε ως fashion icons είτε ως μούσες των μεγαλύτερων σχεδιαστών. Από τις πριγκίπισσες και τις ηθοποιούς μέχρι τις μοντέρνες trendsetters, οι γυναίκες αυτές ενέπνευσαν δημιουργίες που ξεπέρασαν τις εποχές τους και συνεχίζουν να είναι διαχρονικά σύμβολα κομψότητας.

Κάθε φορά που μια γυναίκα κρατά μια Birkin, μια Lady Dior ή μια Jackie, κρατά ένα κομμάτι ιστορίας, μια κληρονομιά στιλ που συνεχίζει να εμπνέει γενιές γυναικών σε όλο τον κόσμο.

Πηγή: Grace

  • Κατηγορία ΜΟΔΑ
  • 0

Ο Pablo Picasso μέσα από 15 άγνωστες ιστορίες του

Ο Ισπανός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881. Κατά τη διάρκεια της πολυτάραχης ζωής του παρήγαγε περίπου 50.000 έργα. Η αστείρευτη δημιουργικότητά του και η αδιάκοπη ορμή για ελεύθερη έκφραση, τον ξεχώρισαν ως έναν από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες της ιστορίας.

Ο Pablo Picasso, ένας από τους πιο αναγνωρισμένους, επιδραστικούς και εμβληματικούς καλλιτέχνες στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης, έζησε μια συναρπαστική ζωή γεμάτη δημιουργική ιδιοφυΐα και ιδιαίτερες ιστορίες. Πέρα από τα επαναστατικά του έργα, η προσωπικότητα και οι εμπειρίες του Picasso άφησαν ανεξίτηλο στίγμα στην κληρονομιά του. Ο Ισπανός καλλιτέχνης γεννήθηκε, στις 25 Οκτωβρίου 1881. Το πραγματικό του όνομα ήταν Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (ναι!).

Κατά τη διάρκεια της γόνιμης καριέρας του, ο Picasso παρήγαγε περίπου 50.000 έργα, συμπεριλαμβανομένων πινάκων, γλυπτών, κεραμικών, σκίτσων και κολλάζ. Η αστείρευτη δημιουργικότητά του και η αδιάκοπη ορμή για έκφραση τον ξεχώρισαν ως έναν από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες της ιστορίας.

Με αφορμή την επέτειο της γέννησής του, ας θυμηθούμε 15 συναρπαστικές ιστορίες για τον Picasso, ρίχνοντας φως στη δημιουργική του διαδικασία, τις σχέσεις του και τις μοναδικές του ιδιορρυθμίες. Αυτές οι αφηγήσεις μας επιτρέπουν να ρίξουμε μια ματιά στον άνθρωπο πίσω από την τέχνη και να εκτιμήσουμε τη μοναδική του ζωή.

Ο Picasso και η κλεμμένη Mona Lisa

Το 1911, όταν το αριστούργημα του Leonardo da Vinci, Mona Lisa, κλάπηκε από το Λούβρο, ο Picasso βρέθηκε ανάμεσα στους υπόπτους. Η γαλλική αστυνομία τον ανέκρινε λόγω της φιλίας του με τον ποιητή Guillaume Apollinaire, ο οποίος είχε κατηγορηθεί για συνεργασία με τον διαβόητο κλέφτη τέχνης Joseph Géry Pieret. Ο Pieret είχε κλέψει αρχαιοελληνικά αντικείμενα από το μουσείο, κάποια από τα οποία κατέληξαν στην κατοχή του Apollinaire και κατόπιν στον Picasso. Παρότι τελικά απαλλάχθηκε, το περιστατικό αυτό πρόσθεσε ένα μυστήριο γύρω από την ήδη αινιγματική προσωπικότητά του. Τελικά, η Mona Lisa βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία, όταν ένας πρώην υπάλληλος του Λούβρου, ο Vincenzo Peruggia, προσπάθησε να την πουλήσει.

Η πληρωμή σε πετσέτα

Σε μία περίσταση, όταν ο Picasso βρέθηκε χωρίς χρήματα για να πληρώσει το λογαριασμό του σε ένα εστιατόριο, σχεδίασε γρήγορα ένα σκίτσο σε μια πετσέτα, λέγοντας στον σερβιτόρο, «Σε λίγα χρόνια, αυτό το σκίτσο θα αξίζει περισσότερο απ’ όσο νομίζεις». Πράγματι, δεκαετίες αργότερα, ο σερβιτόρος πούλησε την πετσέτα αρκετά ακριβά.

Η περιπέτεια του Picasso με τον θάνατο

Κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Picasso ζούσε στο κατεχόμενο από τους Ναζί Παρίσι. Κάποτε, οι Γερμανοί αξιωματικοί είδαν στο στούντιό του μια φωτογραφία από τον πίνακά του "Guernica" και τον ρώτησαν αν εκείνος το είχε δημιουργήσει. Ήρεμα, ο Picasso απάντησε, «Όχι, εσείς το κάνατε», απάντηση που τον έσωσε από ενδεχόμενα αντίποινα.

Ο Pablo Picasso μέσα από 15 άγνωστες ιστορίες του 2
Instagram @pablopicasso_arty

Η γάτα που πετούσε

Ο Picasso είχε μια γάτα του Σιάμ ονόματι Minou. Μια μέρα, καθώς ζωγράφιζε, η Minou πήδηξε στον αέρα, και αντί να τρομάξει, ο Picasso ενσωμάτωσε την κίνηση της γάτας στο έργο του, κρυσταλλώνοντας για πάντα στον χρόνο εκείνη τη στιγμή. Ο Picasso, με την ιδιαίτερη ματιά του στην τέχνη και την ικανότητά του να αιχμαλωτίζει τη ζωή, ενσωμάτωσε την κίνηση της γάτας στο έργο του, αποτυπώνοντας με μοναδικό τρόπο τον αυθορμητισμό της στιγμής. Η σχέση του Picasso με τα ζώα συχνά έβρισκε τον δρόμο της στην τέχνη του, ενώ αγαπούσε να περιλαμβάνει στο έργο του στοιχεία από το περιβάλλον του.

Οι έρωτες του Picasso

Ο Pablo Picasso ήταν γνωστός για τις θυελλώδεις ερωτικές του σχέσεις, που είχαν μεγάλο αντίκτυπο στην τέχνη του και τον συναισθηματικό του κόσμο. Οι γυναίκες στη ζωή του συχνά λειτουργούσαν ως μούσες και εμπνέονταν από αυτές, δημιουργώντας έργα με έντονο συναισθηματικό βάθος και ανατρεπτικές τεχνικές. Ακολουθούν μερικές από τις σημαντικότερες συντρόφους του:

Fernande Olivier: Η Fernande, η πρώτη μακροχρόνια σύντροφος του Picasso, ήταν γαλλίδα καλλιτέχνις και μοντέλο. Ήταν η μούσα του κατά την Περίοδο των Ρόδων (1904–1906), μια φάση στην οποία τα έργα του απέκτησαν πιο ζωηρές και ζεστές αποχρώσεις, αφήνοντας πίσω τη μελαγχολική Μπλε Περίοδο.

Dora Maar: Μια από τις πιο γνωστές του ερωμένες, η Γαλλίδα φωτογράφος Dora Maar, είχε μαζί του μια πολυτάραχη σχέση. Η Dora αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τον πίνακα "Η Γυναίκα που Κλαίει", όπου αντικατοπτρίζονται η ταραχώδης ψυχολογία της και οι δυσκολίες της σχέσης τους, καθώς η καλλιτεχνική και συναισθηματική τους σχέση επηρέασε το κυβιστικό ύφος του.

Françoise Gilot: Ζωγράφος και συγγραφέας, η Françoise ήταν σχεδόν 40 χρόνια νεότερη από τον Picasso και του χάρισε δύο παιδιά, τον Claude και την Paloma. Αν και ήταν η μόνη από τις συντρόφους του που τον άφησε, η σχέση τους ήταν έντονα καλλιτεχνική και τολμηρή, επηρεάζοντας σημαντικά τα μεταπολεμικά του έργα.

Jacqueline Roque: Η δεύτερη σύζυγός του και τελευταία σύντροφός του, Jacqueline, υπήρξε η γυναίκα που συντρόφευσε τον Picasso για το υπόλοιπο της ζωής του. Η τρυφερότητά της και η αφοσίωσή της στο πρόσωπό του αντικατοπτρίζονται στις πολλές προσωπογραφίες της που δημιούργησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Ο Pablo Picasso μέσα από 15 άγνωστες ιστορίες του 3
Instagram @pablopicasso_arty

Το γλυπτό με το ποδήλατο

Το 1942, κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής στο Παρίσι, η έλλειψη υλικών δυσκόλευε τον Picasso στην καλλιτεχνική του παραγωγή. Χωρίς να πτοηθεί, δημιούργησε το διάσημο γλυπτό Bull’s Head από μία σέλα και τιμόνι ποδηλάτου. Η ευρηματικότητά του στη χρήση αντικειμένων καθημερινής χρήσης επιβεβαίωσε την ικανότητά του να μετατρέπει ακόμα και τα πιο απλά υλικά σε τέχνη.

Η συνάντηση με τον Einstein

Το 1953, ο Picasso και ο διάσημος φυσικός Albert Einstein συναντήθηκαν σε ένα δείπνο που διοργάνωσε ο φιλόσοφος Henri Bergson. Οι δύο άντρες μίλησαν για θέματα που αφορούσαν την τέχνη και την επιστήμη, ενώ ο Picasso ζωγράφισε γρήγορα το πορτρέτο του Einstein σε μια πετσέτα, επιδεικνύοντας την καλλιτεχνική του ταχύτητα και ευρηματικότητα.

Η προσωπογραφία με τις στάχτες από τσιγάρο

Η ιστορία του Picasso που σχεδίασε ένα πορτρέτο χρησιμοποιώντας τις στάχτες από τσιγάρο είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της δημιουργικής του ικανότητας να χρησιμοποιεί ασυνήθιστα υλικά. Σε αυτή την περίπτωση, καθώς καθόταν σε ένα καφέ, ο Picasso χρησιμοποίησε τις στάχτες που είχαν συσσωρευτεί πάνω σε ένα τραπέζι για να δημιουργήσει ένα πορτρέτο. Η έμπνευση από το καθημερινό περιβάλλον του και η ικανότητά του να μετατρέπει τα απλά και τα φαινομενικά άχρηστα σε τέχνη είναι αυτό που τον διαφοροποιούσε ως καλλιτέχνη.

Αυτή η στιγμή καταδεικνύει την προσέγγισή του στην τέχνη, που συχνά συνδύαζε τον πειραματισμό με τη δημιουργικότητα, δείχνοντας ότι η τέχνη μπορεί να γεννηθεί από τα πιο απλά και τα πιο αναπάντεχα υλικά.

Η έμπνευση από την αφρικανική τέχνη

Ο Picasso είχε επηρεαστεί βαθιά από την αφρικανική τέχνη, ειδικά από τις μάσκες και τα γλυπτά, τα οποία θεωρούσε πηγή αυθεντικής και ανεπεξέργαστης έκφρασης. Η έμπνευση αυτή οδήγησε στην ανάπτυξη του Κυβισμού, ενός κινήματος που εστίαζε στη γεωμετρική απόδοση των μορφών, αναδιαμορφώνοντας τα πρότυπα της δυτικής τέχνης.

Η αγάπη του για την ταυρομαχία

Ω περήφανος Ανδαλουσιανός από την πόλη της Μάλαγας, η ταυρομαχία αποτελούσε συχνό θέμα στην τέχνη του Picasso και εξέφραζε τη βαθιά του γοητεία για την ισπανική παράδοση. Εξερεύνησε τη συμβολική και δραματική διάσταση του θεάματος μέσα από τους πίνακές του, τα σκίτσα και τα κεραμικά του.

Στα έργα του, οι ταυρομαχίες συχνά συμβόλιζαν τον αγώνα και την πάλη, αντικατοπτρίζοντας τις εσωτερικές του συγκρούσεις και τα συναισθήματά του. Ειδικότερα, οι πίνακες του όπως "Les Demoiselles d'Avignon" και "Guernica" περιλαμβάνουν στοιχεία που παραπέμπουν σε ταυρομαχίες και τη βία που αυτές ενέχουν. Η αναπαράσταση της ταυρομαχίας στο έργο του Picasso συνέβαλε στην αναγνώριση της Ισπανικής παράδοσης στον καλλιτεχνικό κόσμο και ενίσχυσε τη φήμη του ως ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Η Μπλε Περίοδος λόγω του χαμένου πορτοφολιού

Σύμφωνα με τον θρύλο, κατά τη διάρκεια της Μπλε Περιόδου του, ο Picasso επηρεάστηκε από την οικονομική του δυσχέρεια όταν έχασε το πορτοφόλι του. Η αίσθηση της μελαγχολίας και της μοναξιάς που ένιωσε αποτυπώθηκε στη σειρά έργων που δημιουργήθηκαν εκείνη την περίοδο, με την κυριαρχία του μπλε χρώματος.

Ο Pablo Picasso μέσα από 15 άγνωστες ιστορίες του 4
Instagram @pablopicasso_arty

Η αγάπη για την ποίηση

Ο Pablo Picasso είχε μια βαθιά αγάπη για την ποίηση, η οποία επηρέασε σημαντικά τη δημιουργική του διαδικασία. Είχε συνεργασίες με πολλούς γνωστούς ποιητές, όπως οι Max Jacob και Guillaume Apollinaire, με τους οποίους μοιράστηκε κοινές ιδέες και καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Η ποίηση προσέφερε στον Picasso έναν εναλλακτικό τρόπο έκφρασης και εμπνεύσεως, επιτρέποντάς του να εξερευνήσει νέα θέματα και συναισθήματα. Επίσης, πολλές από τις ζωγραφιές του είχαν ποιητική διάσταση, καθώς συνδύαζαν εικόνες και συναισθηματική φορτικότητα. Η σχέση του με την ποίηση ήταν τόσο ισχυρή που συχνά εικονογραφούσε ποιητικά έργα, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ της λογοτεχνίας και της εικαστικής τέχνης.

Το τασάκι από σπασμένο κεραμικό

Όταν ο Picasso έσπασε κατά λάθος ένα κεραμικό, αντί να το πετάξει, το μετέτρεψε σε τασάκι. Αυτή η πράξη καλλιτεχνικής αναμόρφωσης δείχνει την ικανότητά του να βλέπει την ομορφιά σε ατέλειες και να μετατρέπει τα ατυχήματα σε ευκαιρίες για δημιουργία.

Η ζωή στην εξορία

Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου, ο Picasso, ως Ισπανός πολίτης, καταδίκασε το φασιστικό καθεστώς του Francisco Franco, με αποτέλεσμα να χαρακτηριστεί ως “εκφυλισμένος” και αντιφρονούντας καλλιτέχνης και τα έργα του να αφαιρεθούν από τη δημόσια θέα στην Ισπανία, ώστε να μη μπορεί το κοινό να τα βλέπει. Έζησε σε αυτοεξορία στο Παρίσι μέχρι το θάνατο του Franco το 1975.

«Εμένα μου πήρε, μια ολόκληρη ζωή»

Ο Picasso βρίσκεται σε ένα πάρκο και σχεδιάζει. Μια γυναίκα περνάει, τον αναγνωρίζει και τον παρακαλεί να της κάνει το πορτρέτο. Ο Picasso, κατά κάποιον τρόπο, δέχεται. Λίγα λεπτά αργότερα, της παραδίδει το σκίτσο. Η γυναίκα είναι ενθουσιασμένη, θαυμάζει πόσο όμορφα αποτυπώνει την ουσία του χαρακτήρα της, πόσο υπέροχο είναι το έργο, και τον ρωτάει πόσο του οφείλει. «5000 φράγκα, κυρία», απαντά ο Picasso. Εκείνη, με δυσπιστία και αγανάκτηση, τον ρωτάει πώς είναι δυνατόν να κοστίζει τόσο, δεδομένου ότι χρειάστηκε μόλις 5 λεπτά. Ο Picasso σηκώνει το βλέμμα του και, χωρίς να διστάσει, της απαντά: «Όχι, κυρία μου. Αυτό το πορτρέτο μου πήρε μια ολόκληρη ζωή». Ο Ισπανός καλλιτέχνης γνώριζε πολύ καλά την αξία του αλλά και τον μόχθο και τις θυσίες κάθε ζωγράφου στην σύγχρονη εποχή, προκειμένου να κατακτήσει την τέχνη του και την αναγνώριση.

Πηγή: Grace

Το φάντασμα της αιθαλομίχλης πάνω από την Ελλάδα - Πετρέλαιο στα ύψη, γηρασμένος στόλος Ι.Χ. και κυκλοφοριακό κομφούζιο

Με το πετρέλαιο θέρμανσης να καταγράφει σημαντική ετήσια αύξηση και τον ελληνικό στόλο οχημάτων να παραμένει ο γηραιότερος στην Ευρωπαϊκή Ένωση, ο κίνδυνος νέων επεισοδίων αιθαλομίχλης επανέρχεται.

Η πιθανή στροφή περισσότερων νοικοκυριών στην καύση ξύλου και άλλων στερεών καυσίμων, σε συνδυασμό με τις εκπομπές των οχημάτων και την έντονη κυκλοφοριακή συμφόρηση, δημιουργεί ένα σύνθετο πρόβλημα για την ποιότητα του αέρα.

Τα επιστημονικά δεδομένα προηγούμενων ετών έχουν καταγράψει σημαντική επιβάρυνση από την καύση βιομάζας, ιδιαίτερα κατά τις νυχτερινές ώρες, όταν οι συνθήκες ευνοούν τη συσσώρευση των ρύπων.

Η ευρωπαϊκή αξιολόγηση της ποιότητας του αέρα περιλαμβάνει 761 πόλεις και συνυπολογίζει τον εκτιμώμενο κίνδυνο θνησιμότητας από μακροχρόνια έκθεση σε λεπτά αιωρούμενα σωματίδια PM2.5, διοξείδιο του αζώτου και όζον.

Η αξιολόγηση βασίζεται σε μοντελοποιημένα δεδομένα και όχι αποκλειστικά σε μετρήσεις σταθμών.

Η έκθεση της Ευρωπαϊκής Υπηρεσίας Περιβάλλοντος για την Ελλάδα επισημαίνει, παράλληλα, ότι η ατμοσφαιρική ρύπανση εξακολουθεί να συνδέεται με σοβαρές επιπτώσεις στην υγεία, ιδιαίτερα στις αστικές περιοχές.

Το κόστος θέρμανσης και η καύση ξύλου

Σύμφωνα με τα στοιχεία του Παρατηρητηρίου Τιμών Υγρών Καυσίμων για τις 22 Οκτωβρίου 2026, η πανελλαδική μέση τιμή του πετρελαίου θέρμανσης διαμορφώθηκε στα 1,559 ευρώ ανά λίτρο, έναντι 1,127 ευρώ την αντίστοιχη περίοδο του 2025.

Η αύξηση ανέρχεται σε 38,7%.

Η άνοδος αυτή επιβαρύνει τον οικογενειακό προϋπολογισμό και επαναφέρει το ερώτημα κατά πόσο περισσότερα νοικοκυριά θα αναζητήσουν φθηνότερες λύσεις για τη θέρμανση των κατοικιών τους.

Δεν υπάρχουν ακόμη στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι η αύξηση της τιμής έχει ήδη οδηγήσει σε μεγαλύτερη χρήση ξύλου κατά τη νέα χειμερινή περίοδο.

Το ενδεχόμενο, ωστόσο, έχει ιδιαίτερη σημασία για την ποιότητα του αέρα, καθώς η οικιακή θέρμανση αποτελεί σημαντική πηγή εκπομπών λεπτών αιωρούμενων σωματιδίων.

Σύμφωνα με την Ευρωπαϊκή Υπηρεσία Περιβάλλοντος, η οικιακή θέρμανση αντιστοιχεί στο 46,6% των ελληνικών εκπομπών PM2.5.

Το ποσοστό αφορά τις εκπομπές του συγκεκριμένου ρύπου και όχι το σύνολο της ατμοσφαιρικής ρύπανσης ή των συγκεντρώσεων που καταγράφονται στον αέρα.

Η σύνδεση ανάμεσα στο κόστος θέρμανσης και στη χειμερινή ρύπανση έχει καταγραφεί και κατά την περίοδο της οικονομικής κρίσης.

Από το 2009 έως το 2018, η χρήση ξύλου για οικιακή θέρμανση αυξήθηκε στην Ελλάδα, καθώς τα νοικοκυριά αναζητούσαν εναλλακτικές λύσεις απέναντι στο υψηλό κόστος των συμβατικών καυσίμων.

Μελέτη που δημοσιεύθηκε το 2018 στο επιστημονικό περιοδικό Atmospheric Chemistry and Physics, με μετρήσεις στην Αθήνα από τον Δεκέμβριο του 2013 έως τον Μάρτιο του 2016, ανέδειξε τη σημαντική συμβολή της καύσης βιομάζας στα λεπτά αιωρούμενα σωματίδια.

Κατά τις χειμερινές περιόδους εντατικών μετρήσεων, η καύση βιομάζας εκτιμήθηκε ότι συνεισέφερε κατά μέσο όρο το 31% της μάζας των PM2.5.

Η συμβολή της συγκεκριμένης πηγής ήταν σαφώς μεγαλύτερη τη νύχτα: το ποσοστό που της αποδόθηκε αυξήθηκε από 19% κατά τη διάρκεια της ημέρας σε 39% τη νύχτα.

Για το σύνολο της περιόδου Μαρτίου 2014 – Φεβρουαρίου 2016, η εκτιμώμενη μέση ετήσια συμβολή ήταν 13%.

Νεότερη εργασία,  εξέτασε τη χημική σύσταση των PM2.5 σε πέντε ελληνικές πόλεις: την Αθήνα, τα Ιωάννινα, την Πάτρα, τον Βόλο και την Ξάνθη.

Με βάση περισσότερα από 545 δείγματα, που συλλέχθηκαν σε διαφορετικές εποχές και περιόδους μέτρησης, οι ερευνητές εκτίμησαν ότι η συμβολή της καύσης βιομάζας στα PM2.5 κυμαινόταν από 16,2% έως 50,9%, ανάλογα με την περιοχή και τις συνθήκες.

Ο γηρασμένος στόλος και οι εκπομπές

Στην επιβάρυνση της ατμόσφαιρας προστίθενται οι εκπομπές από τις οδικές μεταφορές.

Σύμφωνα με την έκθεση Vehicles on European Roads 2026 της Ευρωπαϊκής Ένωσης Κατασκευαστών Αυτοκινήτων (ACEA), η οποία βασίζεται σε στοιχεία του 2024, η μέση ηλικία των επιβατικών αυτοκινήτων στην Ελλάδα ανέρχεται στα 17,8 έτη, έναντι 12,7 ετών στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

Στα ελαφρά επαγγελματικά οχήματα η μέση ηλικία φθάνει τα 21,2 έτη και στα φορτηγά τα 22,9 έτη.

Η Ελλάδα καταγράφει έτσι τον γηραιότερο στόλο επιβατικών αυτοκινήτων και φορτηγών στην ΕΕ, ενώ ιδιαίτερα υψηλή είναι και η μέση ηλικία των ελαφρών επαγγελματικών οχημάτων.

  • Κατηγορία GREEN LIFE
  • 0