ενημέρωση 2:22, 12 November, 2026

Τσίπρας - Η επικράτηση Λούλα είναι μια μεγάλη νίκη της δημοκρατίας απέναντι στον αυταρχισμό

Το μήνυμα του προέδρου της ΕΛΑΣ για τις βραζιλιάνικες εκλογές.

H νίκη του Λούλα απέναντι στον Μπολσονάρο είναι μια μεγάλη νίκη της δημοκρατίας απέναντι στον αυταρχισμό, της ελπίδας απέναντι στον φόβο, της κοινωνικής δικαιοσύνης απέναντι στην πολιτική του μίσους και των ανισοτήτων», τονίζει ο Αλέξης Τσίπρας σε ανάρτησή του.

Στην συνέχεια ο επικεφαλής της ΕΛΑΣ επισημαίνει πως «σε μια εποχή ανόδου της Ακροδεξιάς, ο αγώνας του Λούλα μας απέδειξε ότι αυτή η δυσμενής εξέλιξη μπορεί να αποτραπεί όταν η Αριστερά υπερασπίζεται τη δημοκρατία, αντιμετωπίζει τις ανισότητες και δίνει απαντήσεις στις ανάγκες της κοινωνίας. Όταν κάνει πράξη την κοινωνική προστασία και τον αγώνα ενάντια στη φτώχεια».

Τέλος, υπογραμμίζει ότι «η νίκη του Λούλα δίνει δύναμη σε όσους αγωνίζονται για έναν κόσμο ειρήνης, συνεργασίας και σεβασμού του διεθνούς δικαίου. Για όλους τους λαούς που αποφασίζουν κυρίαρχα για το μέλλον τους, χωρίς την κηδεμονία των ισχυρών.».

Kia Seltos - Το νέο SUV συστήνεται στο ελληνικό κοινό

Το νέο Seltos έχει μήκος 4,43 μέτρα, πλάτος 1,83 και ύψος 1,60 μέτρα, με το μεταξόνιο να φτάνει τα 2,69 μέτρα. Σε σύγκριση με το προηγούμενο μοντέλο είναι κατά 45 χλστ. μακρύτερο και 30 χλστ. φαρδύτερο, ενώ μπορεί να εξοπλιστεί με τροχούς έως 19 ιντσών

Το νέο Kia Seltos προσφέρεται πλέον στην ελληνική αγορά, διευρύνοντας την γκάμα των SUV της Kia με βενζινοκίνητες και υβριδικές εκδόσεις,  ισχύ που φτάνει έως και τους 180 ίππους σε δικίνητες και τετρακίνητες εκδόσεις.

Το νέο Seltos έχει μήκος 4,43 μέτρα, πλάτος 1,83 και ύψος 1,60 μέτρα, με το μεταξόνιο να φτάνει τα 2,69 μέτρα. Σε σύγκριση με το προηγούμενο μοντέλο είναι κατά 45 χλστ. μακρύτερο και 30 χλστ. φαρδύτερο, ενώ μπορεί να εξοπλιστεί με τροχούς έως 19 ιντσών

Το νέο μοντέλο, που έκανε πρεμιέρα στην AUTO ATHINA 2026 έχει μεγαλύτερο ενδιαφέρον στις υβριδικές εκδόσεις. Η προσθιοκίνητη εκδοχή αποδίδει συνδυαστικά 154 ίππους ενώ η ισχυρότερη, η Seltos Hybrid e-AWD των 178 ίππων, προσφέρεται με ένα νέο σύστημα για την τετρακίνηση, όπου ένας ξεχωριστός ηλεκτροκινητήρας φροντίζει να έχει ισχύ και ο πίσω άξονας. Η έκδοση βενζίνης είναι 1.6 turbo με 180 ίππους που συνδυάζεται με χειροκίνητο κιβώτιο έξι σχέσεων και κίνηση στους εμπρός τροχούς. Προσφέρεται σε δύο επίπεδα εξοπλισμού, Platinum και Titanium, με τιμές 28.990 και 30.990 ευρώ αντίστοιχα.

Ανακαλύψτε το Το νέο Kia Seltos

  • Κατηγορία AUTO-MOTO
  • 0

Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου

Αυτά τα σπίτια, σχεδιασμένα από αρχιτέκτονες, έχουν αποκτήσει τη δική τους ζωή στις ταινίες, διαμορφώνοντας χαρακτήρες, διαθέσεις και τον τρόπο που θυμόμαστε τα ίδια τα κτίρια.

Οι αγαπημένοι αρχιτέκτονες του Χόλιγουντ

Μερικά σπίτια γίνονται διάσημα χάρη στους αρχιτέκτονες που τα σχεδίασαν. Άλλα μένουν στη μνήμη μας επειδή μια ταινία τους έδωσε μια δεύτερη ζωή. Με την πάροδο των ετών, ένας εκπληκτικός αριθμός σπιτιών σχεδιασμένων από αρχιτέκτονες έχουν περάσει στην ποπ κουλτούρα, καθιστώντας τα αχώριστα από τις ιστορίες που βοήθησαν να αφηγηθούν. Μπορεί να ξεκινούν ως ιδιωτικές κατοικίες, αλλά μόλις εμφανιστούν στην οθόνη, συχνά αποκτούν μια εντελώς διαφορετική ταυτότητα. Το κοινό επιστρέφει σε αυτά πολύ μετά την έναρξη των τίτλων, όχι απλώς επειδή είναι όμορφα, αλλά επειδή κρύβουν μια συγκεκριμένη διάθεση, ανάμνηση ή συναίσθημα.

Λίγοι αρχιτέκτονες έχουν αφήσει μεγαλύτερο στίγμα στον κινηματογράφο από τον John Lautner . Τα σπίτια του μοιάζουν σχεδόν φτιαγμένα για την κάμερα. Οι εκτεταμένοι γυάλινοι τοίχοι, οι εντυπωσιακές στέγες από σκυρόδεμα και οι εσωτερικοί χώροι που ρέουν στο τοπίο δημιουργούν χώρους που μοιάζουν ελαφρώς εξωπραγματικοί. Η κατοικία Sheats-Goldstein στο Λος Άντζελες έγινε αμέσως αναγνωρίσιμη ως το σπίτι της Jackie Treehorn στην ταινία The Big Lebowski (1998), όπου οι γεωμετρικοί φεγγίτες και το βυθισμένο σαλόνι δημιουργούν μια ατμόσφαιρα που είναι εξίσου λαμπερή και σουρεαλιστική. Λίγες δεκαετίες νωρίτερα, το Elrod House του Lautner στο Παλμ Σπρινγκς επιλέχθηκε για την ταινία Diamonds Are Forever (1971). Ο σκηνογράφος Ken Adam φέρεται να κοίταξε γύρω του το σπίτι και είπε: «Δεν χρειάζεται να κάνω τίποτα». Η αρχιτεκτονική ενσάρκωνε ήδη τον φουτουριστικό κόσμο που ήθελε να χτίσει.

Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 1
Οικία Σταλ (Μελέτη Περίπτωσης #22) | εικόνα από τον Τζούλιους Σούλμαν

κατοικίες που έγιναν κινηματογραφικά εικονίδια

Το έργο του Λότνερ επιστρέφει συνεχώς στον κινηματογράφο επειδή πάντα φαίνεται να προσφέρει κάτι πέρα ​​από την αισθητική. Η Χημειόσφαιρα, ισορροπημένη στην ενιαία τσιμεντένια κολόνα της πάνω από το Χόλιγουντ, έγινε το μυστηριώδες σπίτι στην ταινία του Μπράιαν Ντε Πάλμα, Body Double (1984), ενώ το Garcia House έκανε μια σύντομη εμφάνιση στο Lethal Weapon 2 (1989). Τα κτίριά του βρίσκονται κάπου ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, καθιστώντας τα εύκολα φανταστικά ως σπίτια δισεκατομμυριούχων, ερημιτών ή χαρακτήρων που κρύβουν κάτι κάτω από την επιφάνεια.

Τα σπίτια του Richard Neutra αφηγούνται μια διαφορετική ιστορία. Ενώ η αρχιτεκτονική του Lautner δίνει μια θεατρική αίσθηση, οι συγκρατημένες συνθέσεις του Neutra συχνά μεταδίδουν ηρεμία, ακρίβεια και συναισθηματική απόσταση. Το Lovell Health House εμφανίζεται τόσο στο LA Confidential (1997) όσο και στο Beginners (2010), ενώ το Kaufmann Desert House έχει γίνει ένα από τα πιο φωτογραφημένα σπίτια του μοντερνισμού εντός και εκτός οθόνης. Αφού ενέπνευσε αμέτρητες παραγωγές για δεκαετίες, το ίδιο το σπίτι εμφανίστηκε τελικά στο Don't Worry Darling (2022), όπου οι καθαρές γραμμές του και το εκτεταμένο σκηνικό της ερήμου βοηθούν στη δημιουργία μιας εικόνας τέλειας οικιακής ζωής που σταδιακά αρχίζει να ραγίζει.

Στο Μιλάνο, η Villa Necchi Campiglio έγινε το φόντο για την ταινία «Είμαι η Αγάπη» (2009) του Luca Guadagnino, όπου οι ήσυχοι ορθολογιστικοί εσωτερικοί χώροι της αντανακλούν τη συναισθηματική συγκράτηση της οικογένειας που τους κατοικεί. Αργότερα επέλεξε τη Villa Albergoni για την ταινία «Φώναξέ με με το όνομά σου» (2017), επιτρέποντας στο σπίτι να γίνει μέρος του ρυθμού ενός μεγάλου ιταλικού καλοκαιριού. Κάθε διάδρομος, σκάλα και σκιερός κήπος δίνουν την αίσθηση ότι ζεις. Δεκαετίες νωρίτερα, ο Jean-Luc Godard μετέτρεψε την Casa Malaparte στο Κάπρι σε ένα από τα πιο αξέχαστα σκηνικά του κινηματογράφου στην ταινία «Le Mépris» (1963). Αιωρούμενο ανάμεσα στη θάλασσα και τον ουρανό, το σπίτι εκφράζει όσο το δυνατόν περισσότερο τη συναισθηματική ένταση της ταινίας, όσο οποιοσδήποτε διάλογος.

Μερικά σπίτια γίνονται τόσο οικεία στην οθόνη που σχεδόν παύουν να ανήκουν αποκλειστικά στην αρχιτεκτονική. Το Stahl House του Pierre Koenig είναι ένα από αυτά. Αρχικά χτισμένο ως Case Study House No. 22, έχει εμφανιστεί σε ταινίες όπως οι Playing by Heart, Nurse Betty και Galaxy Quest, ενώ η εικόνα του έχει γίνει συντομογραφία για το ίδιο το Λος Άντζελες. Ομοίως, το A. James Speyer House έξω από το Σικάγο εισήλθε στην ποπ κουλτούρα αφότου η ταινία «Day Off» του Ferris Bueller έστειλε μια Ferrari μέσα από το γυάλινο περίπτερό του, μετατρέποντας μια εκλεπτυσμένη μοντερνιστική κατοικία σε μια από τις πιο αξιομνημόνευτες σκηνές στον αμερικανικό κινηματογράφο.

Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 2
Οικία Sheats–Goldstein | εικόνα © Joe Fletcher     

Γιατί τα μοντερνιστικά σπίτια αποδίδουν τόσο καλά στην οθόνη

Τα μοντερνιστικά σπίτια σπάνια χρησιμεύουν ως ουδέτερα φόντα. Η ανοιχτότητά τους, η διαφάνεια και η προσεκτικά δομημένη γεωμετρία τους συχνά γίνονται οπτικά σημάδια πλούτου, φιλοδοξίας, απομόνωσης ή ελέγχου. Αυτό που κάποτε φανταζόταν ως ένα αισιόδοξο όραμα για τη σύγχρονη ζωή έχει συχνά επανερμηνευτεί από τους κινηματογραφιστές ως το ιδανικό σκηνικό για κακούς, δισεκατομμυριούχους της τεχνολογίας, μοναχικές ιδιοφυΐες ή ανθρώπους που ζουν πίσω από προσεκτικά κατασκευασμένες προσόψεις. 

Αυτή η συσχέτιση συνεχίζεται και σε πιο πρόσφατες ταινίες. Η ταινία Ex Machina (2014) του Άλεξ Γκάρλαντ μετατρέπει το ξενοδοχείο Juvet Landscape της Νορβηγίας σε απομονωμένο σπίτι ενός επιχειρηματία τεχνητής νοημοσύνης. Περιτριγυρισμένο από δάση και βραχώδεις σχηματισμούς, η αρχιτεκτονική δίνει την αίσθηση ότι είναι βαθιά συνδεδεμένη με τη φύση και εντελώς αποκομμένη από την καθημερινή ζωή. Ο σκηνογράφος Μαρκ Ντίγκμπι εξήγησε αργότερα ότι η ομάδα προσπάθησε σκόπιμα να απομακρυνθεί από την οικεία εικόνα του μοντερνιστικού καταφυγίου του πλούσιου κακού, ακόμα κι αν το κοινό αναπόφευκτα έφερε μαζί του αυτούς τους συνειρμούς.

Το Glass Onion (2022) παίζει με παρόμοιες ιδέες. Το θέρετρο Amanzoe του Edward Tuttle στην Ελλάδα γίνεται το πολυτελές νησιωτικό συγκρότημα ενός δισεκατομμυριούχου τεχνολογίας, όπου οι μνημειώδεις κιονοστοιχίες, οι ατελείωτες πισίνες και η προσεκτικά διαμορφωμένη θέα αντικατοπτρίζουν την υπερβολή και την απόδοση του ιδιοκτήτη του.

Οι σκηνογράφοι συχνά μιλούν για την αναζήτηση κτιρίων που περιέχουν ήδη τις συναισθηματικές ιδιότητες που απαιτεί ένα σενάριο. Για την ταινία "Μην ανησυχείς, αγάπη μου", η Katie Byron περιέγραψε την αναζήτηση χώρων που μετέδιδαν ιδανικό πλούτο πριν επιτρέψουν να αναδυθούν ανεπαίσθητα συναισθήματα ανησυχίας. Η ομάδα σκηνοθεσίας πίσω από το "The Big Lebowski" φέρεται να επέστρεφε συνεχώς στην κατοικία Sheats-Goldstein του Lautner, επειδή κανένα άλλο σπίτι δεν δημιουργούσε την ίδια ακριβώς ατμόσφαιρα. Η αρχιτεκτονική έχει ήδη τη δική της αφήγηση και οι κινηματογραφιστές την αναγνωρίζουν.

Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 3
Το θέρετρο Amanzoe του Edward Tuttle στην Ελλάδα | εικόνα από τον Pygmalion Karatzas

Όταν μια ταινία αλλάζει την κληρονομιά ενός κτιρίου

Ο κινηματογράφος, σε αντάλλαγμα, αναδιαμορφώνει τη ζωή αυτών των κτιρίων. Μερικά είναι πλέον γνωστά τόσο για τις κινηματογραφικές τους εμφανίσεις όσο και για την αρχιτεκτονική τους σημασία. Η Casa Malaparte έχει γίνει άρρηκτα συνδεδεμένη με το Le Mépris. Το Stahl House οφείλει μέρος της διεθνούς αναγνωρισιμότητάς του σε δεκαετίες εμφανίσεων στην οθόνη. Το Ben Rose House βρήκε ανανεωμένη την προσοχή του κοινού μετά την Ημέρα Αργίας του Ferris Bueller, βοηθώντας στην ενίσχυση των προσπαθειών διατήρησης χρόνια αργότερα. Ο κινηματογράφος δίνει σε αυτά τα σπίτια μια άλλη ιστορία, μια ιστορία που συχνά φτάνει στο κοινό πολύ πέρα ​​από την αρχιτεκτονική.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος που αυτά τα κτίρια συνεχίζουν να μας γοητεύουν. Ένα σπίτι μπορεί να διαμορφώσει τον τρόπο που νιώθουμε σε μια ιστορία χωρίς να απαιτεί την προσοχή του εαυτού του. Μερικές φορές αντανακλά την εσωτερική ζωή ενός χαρακτήρα. Μερικές φορές δημιουργεί ένταση πριν συμβεί οτιδήποτε. Μερικές φορές απλώς μένει μαζί μας πολύ μετά το τέλος της ταινίας.

Οι πιο αξιομνημόνευτες κινηματογραφικές αίθουσες γίνονται αξιομνημόνευτες επειδή γίνονται μέρος της αφήγησης. Όπως οι καλύτεροι δευτεραγωνιστές, δεν κλέβουν ποτέ τη σκηνή, κι όμως η ταινία δεν θα είχε την ίδια αίσθηση χωρίς αυτούς.

Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 4
Casa Malaparte, Κάπρι, Ιταλία, 2019 | εικόνα του Sebastiano Pellion di Persano
Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 5
Οικία Sheats–Goldstein | εικόνα © artjocks
Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 6
Juvet Landscape Hotel | εικόνα μέσω @juvetlandscapehotel
Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 7
Χημειόσφαιρα | εικόνα μέσω LA Conservancy
Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 8
Οικία Έντγκαρ Κάουφμαν | εικόνα Αρχείο φωτογραφιών Σούλμαν, Getty Research Institute
Από το Casa Malaparte μέχρι την κατοικία Sheats-Goldstein, αυτά τα σπίτια έγιναν αστέρες του κινηματογράφου - 9
Villa Necchi Campiglio | εικόνα μέσω FAI

Ντάνι Μπόιλ - Ο αναμορφωτής του βρετανικού σινεμά έγινε 70

Ο άνθρωπος που μας έφερε το «Trainspotting», την «Παραλία» και τον σύγχρονο τρόμο, ένα παπαδοπαίδι από το Λάνκασαϊρ, που αγάπησε το θέατρο και έφτασε να λέει «όχι» σε μια ταινία Τζέιμς Μποντ, μπήκε στην όγδοη δεκαετία της ζωής του. Παραμένοντας ακμαίος, δημιουργικός και έτοιμος για τη νέα ανατροπή

Από τους σημαντικότερους βρετανούς σκηνοθέτες του 21ου αιώνα –αν και τα κινηματογραφικά διαπιστευτήριά του τα έδωσε στο τέλος του 20ου, με το περίφημο «Trainspotting». Τώρα, στα 70 του πια, ο Ντάνι Μπόιλ, συνεχίζει με την ίδια ζωντάνια, που χαρακτηρίζεται το έργο του, να κάνει σχέδια, να δέχεται προτάσεις, να συμμετέχει στα κοινωνικά ζητήματα – και να περιμένει να δει το τέλος της μοναρχίας στη Βρετανία, όπως είχε προβλέψει πριν χρόνια. Χωρίς να περιορίζεται στην κοινωνική διεισδυτική ματιά του εμβληματικού και απόμαχου πλέον Κεν Λόουτς, ο Μπόιλ, έχει ξανοιχτεί σε πολλά κινηματογραφικά είδη, από τη μαύρη κωμωδία, το θρίλερ και το νεο-νουάρ μέχρι το δράμα, την επιστημονική φαντασία και τον τρόμο και αποτελεί μαζί με τον Κρίστοφερ Νόλαν, τον Τζόναθαν Γκλέιζερ και τον Σαμ Μέντες, ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει να παρουσιάσει το βρετανικό σινεμά τις δύο τελευταίες δεκαετίες.

Το σινεμά του Μπόιλ χαρακτηρίζεται από μία δυναμική οπτική, με γρήγορο ρυθμό, κοφτό μοντάζ, αντισυμβατικές γωνίες λήψης, αεικίνητη κάμερα, έντονη συμβολική χρήση του χρώματος, που συνάδει με τη ψυχολογική κατάσταση των ηρώων του. Τα σάουντρακ έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο στις ταινίες του, υπαγορεύοντας πολλές φορές και το ρυθμό του μοντάζ, ενώ δείχνει εμμονή στα θέματά του, για τον πλουτισμό, την απληστία, το κυνήγι του χρήματος και πως αυτό επηρεάζει τις ανθρώπινες σχέσεις και τις ηθικές εκπτώσεις των ηρώων του.

Συμπληρώνοντας τα 70 του χρόνια (γεννημένος στις 20 Οκτωβρίου 1956), ο βραβευμένος, μεταξύ άλλων, με Οσκαρ, BAFTA και Χρυσές Σφαίρες, Ντάνι Μπόιλ, έχει διαγράψει μία σημαντική πορεία στον κινηματογράφο, απέκτησε εκατομμύρια θαυμαστές, υπηρέτησε τις ιδέες του, με ανεξάρτητες παραγωγές, αλλά και φιλμ που απευθύνονται στο ευρύ κοινό, με υπερπαραγωγές και το mainstream σινεμά. Είναι όμως και ένας άνθρωπος που δεν κάθεται ποτέ στα – χρυσοφόρα – αυγά του, καθώς είναι πάντα κοινωνικά δραστήριος έως και ταραξίας και καλλιτεχνικά πάντα ανήσυχος, παρότι παπαδοπαίδι. Χαρακτηριστικό είναι ότι η τελευταία του δημιουργία «Ink», που ενθουσίασε η πρεμιέρα της στο πρόσφατο φεστιβάλ της Βενετίας, καταπιάνεται με τον μεγιστάνα Ρούπερτ Μέρντοχ και την εμπλοκή του με τον Τύπο.

Από παπαδοπαίδι στο θέατρο

Ο Ντάνιελ Φράνσις Μπόιλ, γεννήθηκε το 1956 στο Ράντκλιφ του Λάνκασαϊρ, στην Αγγλία, λίγα χιλιόμετρα από το κέντρο του Μάντσεστερ, από πατέρα και μητέρα ιρλανδικής καθολικής καταγωγής, ενώ έχει ακόμη δύο αδελφές, που έγιναν δασκάλες. Η καθολική του οικογένεια, εργατικής τάξης, τον έστρεψε από παιδί ακόμη να ασχοληθεί με την ιεροσύνη. Υπήρξε παπαδοπαίδι, αλλά ένας ιερέας όταν ήταν 14 ετών τον έπεισε να μην μπει στη θεολογική σχολή. Όπως έχει πει ο ίδιος, «δεν ξέρω αν με έσωσε από την ιεροσύνη ή την ιεροσύνη από μένα, αλλά πολύ σύντομα άρχισα να κάνω θέατρο.

Νομίζω ότι υπάρχει μία σύνδεση. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σκηνοθέτες Μάρτιν Σκορτσέζε, Τζον Γου και Μ. Νάιτ Σιάμαλαν ήταν προορισμένοι για να γίνουν ιερείς».

Ο Σέξπιρ και η τηλεόραση

Αρχισε να σκηνοθετεί από φοιτητής τη θεατρική ομάδα του πανεπιστημίου University College of North Wales, όπου σπούδαζε φιλολογία και θέατρο, ενώ πολύ γρήγορα μπήκε και επαγγελματικά στον θεατρικό χώρο, σκηνοθετώντας στο Royal Court Theatre το 1982 και στη συνέχεια πέντε παραγωγές στο Royal Shakespeare Company. Το 1987 μπαίνει στην τηλεόραση και ως παραγωγός στο BBC, γυρίζοντας σειρές όπως «Arise And Go Now», «Not Even God Is Wise Enough» και «For The Greater Good».

Αναζωογονώντας το βρετανικό σινεμά

Το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, με το κωμικό θρίλερ «Μικρά Εγκλήματα Μεταξύ Φίλων» προκαλεί ενθαρρυντικές εντυπώσεις, του χαρίζει την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ και το πρώτο του BAFTA και γίνεται η πιο εμπορική ταινία του 1995 στη Βρετανία. Το βασικότερο, όμως, του ανοίγει τον δρόμο για την παραγωγή του «Trainspotting», που οι κριτικοί της χώρας του θεώρησαν ως μια σημαντική αναζωογόνηση του βρετανικού σινεμά. Μια ταινία, σε σενάριο του Τζον Χοτζ και με εντελώς ανεξέλεγκτη σκηνοθεσία, που ξεχωρίζει για τις λοξές γωνίες λήψης, τους ευρυγώνιους φακούς, τη νευρική κίνηση της κάμερας, δημιουργώντας την όξυνση των αισθήσεων και έναν οπτικό εθισμό.

Το στόρι θέλει μια παρέα νέων στο Εδιμβούργο, που είναι χρήστες ηρωίνης, να επιδίδονται σε διάφορες μικροκλοπές για να αντέξουν την φτώχεια τους και να εξασφαλίσουν την εξάρτησή τους. Ο Γιούαν Μακρέγκορ γίνεται μόδα, ενώ το σάουντρακ από τη δεκαετία του ‘70, από Ίγκι Ποπ μέχρι Λου Ριντ, βάζει τη δική του σφραγίδα.

Παραλία – παραλία

Το 2000 γυρίζει την πετυχημένη εμπορικά «Παραλία», με πρωταγωνιστή τον τότε ανερχόμενο Λεονάρντο Ντι Κάπριο, που διχάζει την κριτική, καθώς ο Μπόιλ επικρίνεται για την επιφανειακή προσέγγιση του μυθιστορήματος του Αλεξ Γκάρλαντ και τους ρηχούς χαρακτήρες. Άνοιξη του 2000.

Ο Μπόιλ με τον Ντι Κάπριο, σε συνέντευξη Τύπου στο Τόκιο για το «The Beach» (EPA/YOSHIKAZU TSUNO )

Πάντως, ο βρετανός σκηνοθέτης, στήνει μία ταινία με ενέργεια και πειστική ατμόσφαιρα, στη φημισμένη παραλία της Ταϊλάνδης.

Σύγχρονος τρόμος

Δύο χρόνια μετά, μπαίνει στο σινεμά τρόμου, με το δυνατό «28 Ημέρες Μετά» και πρωταγωνιστή τον Κίλιαν Μέρφι, ο οποίος υποδύεται έναν νεαρό που ανακαλύπτει ένα έρημο Λονδίνο, εξαιτίας ενός θανάσιμου μεταδοτικού ιού, που μετατρέπει τους ανθρώπους σε κτήνη με δολοφονικές διαθέσεις. Μία σύγχρονη ταινία τρόμου, με ατμόσφαιρα που κόβει την ανάσα, από τον στιλίστα Μπόιλ, αλλά και ένα καλογραμμένο σενάριο, με νόημα. Η επιτυχία της είναι τόσο μεγάλη, που το φιλμ γίνεται κινηματογραφική σειρά, με ακόμη τρεις συνέχειες – την τελευταία παραγωγής 2025.

Σκηνή από το «28 χρόνια μετά» (Feelgood)

Το Μπόλιγουντ και το Όσκαρ

Έπειτα από μία σειρά από πειραματικές αναζητήσεις, το 2007 έρχεται και η ώρα για το Όσκαρ σκηνοθεσίας. Αυτό οφείλεται στο «Slumdog Millionaire», μια τεράστια επιτυχία, που συνδυάζει τη μαγεία του Μπόλιγουντ, με τις καλές στιγμές του Χόλιγουντ.

Φεβρουάριος 2009, ο Μπόιλ με το Όσκαρ σκηνοθεσίας για το «Slumdog Μillionaire» (EPA/PAUL BUCK)

Eνας 18χρονος, μεγαλωμένος στις φτωχογειτονιές της Βομβάης, κερδίζει ένα τεράστιο ποσό στο τηλεπαιχνίδι «Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;», γίνεται το πρόσωπο της ημέρας και μπλέκεται σε περιπέτειες, καθώς κανείς δεν πιστεύει ότι γνώριζε τις απαντήσεις. Ένα απολαυστικό οδοιπορικό στη σύγχρονη Ινδία, μια συναρπαστική περιπλάνηση στα κινηματογραφικά είδη, που προκαλεί συγκίνηση, με τον απενοχοποιημένο μελοδραματισμό του. Όσκαρ σκηνοθεσίας και άλλα εφτά χρυσά αγαλματίδια, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες και εφτά Bafta.

Το όχι στον Τζέιμς Μποντ

Το 2015 γυρίζει το βιογραφικό «Steve Jobs», ένα ενδιαφέρον φιλμ για τον ιδρυτή της Apple και τον πολύπλοκο και όχι και τόσο αθώο κόσμο της τεχνολογίας, δυο χρόνια μετά το σίκουελ του «Trainspotting», ενώ το 2019 παραδίδει την χαριτωμένη κωμωδία φαντασίας «Yesterday», που διαθέτει μία πανέξυπνη ιδέα και όλα τα συστατικά ενός γλυκού love story, πλημμυρισμένου από τεράστιες μουσικές επιτυχίες. Μάλιστα, ο Μπόιλ, εκείνη την εποχή είχε την πολυτέλεια να αρνηθεί την πρόταση να σκηνοθετήσει την 25η ταινία του Τζέιμς Μποντ, «No Time to Die», λόγω της διαφωνίας του πάνω στο σενάριο.

«Ολυμπιονίκης»

Χωρίς να αφήσει ποτέ το θέατρο, ο Μπόιλ, αναλαμβάνει και καλλιτεχνικός διευθυντής της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2012, στο Λονδίνο, γυρίζοντας και το φιλμ «Νησιά των Θαυμάτων», χαρτογραφώντας τον βρετανικό πολιτισμό και κερδίζοντας επαίνους. Ο Ντάνι Μπόιλ, που έχει αποκτήσει τρία παιδιά από την πρώτη του σύντροφο, την ηθοποιό Φράνσις Μπάρμπερ, από την εποχή που σπούδαζε, περιμένει εναγωνίως να δει την κατάργηση της μοναρχίας στη Βρετανία, είναι ενεργό μέλος φιλανθρωπικών σωματείων, δηλώνει «πνευματικώς άθεος», μετέχει στα πολιτικά δρώμενα και συνεχίζει να κάνει, με νεανική ορμή, καλλιτεχνικά σχέδια.