Το διάστημα δεν είναι πλέον παιδική χαρά για ρομαντικούς. Είναι πλέον ένα εργοτάξιο και ένα λατομείο. Η Ουάσινγκτον σπεύδει να τοποθετήσει τη σημαία της στη σεληνιακή σκόνη μέχρι το 2028. Το Πεκίνο αναπνέει στον λαιμό της, σχεδιάζοντας μια απόβαση μέχρι το 2030. Δεν πρόκειται για ζήτημα γοήτρου. Είναι ζήτημα επιβίωσης των ενεργειακών συστημάτων και ελέγχου των μελλοντικών τεχνολογιών.
Η Σελήνη γίνεται η «δέκατη όγδοη επαρχία» της Κίνας ή η «51η πολιτεία» των ΗΠΑ. Όποιος φτάσει πρώτος στον Νότιο Πόλο θα υπαγορεύσει τους κανόνες του παιχνιδιού για τον επόμενο αιώνα.
Πυρετός του πάγου: Γιατί οι πύραυλοι χρειάζονται νερό
Ο σεληνιακός πάγος δεν έχει ως στόχο να σβήσει τη δίψα των αστροναυτών. Είναι ένα βενζινάδικο στο βαθύ διάστημα. Οι κρατήρες στον νότιο πόλο αποθηκεύουν παγωμένο νερό εδώ και δισεκατομμύρια χρόνια. Αν το διασπάσετε σε υδρογόνο και οξυγόνο, έχετε καύσιμο πυραύλων.
Η μεταφορά καυσίμων από τη Γη είναι ακριβή. Είναι ευκολότερο να τα συλλέξουμε απευθείας από τη Γη. Όποιος καταγράψει τα αποθέματα πάγου θα αποκτήσει το μονοπώλιο στα διαπλανητικά ταξίδια.
«Η Σελήνη σήμερα είναι η Αρκτική του 19ου αιώνα. Οι πόροι είναι άφθονοι, αλλά το διεθνές δίκαιο είναι σπάνιο. Οι ΗΠΑ προσπαθούν να οριοθετήσουν τις καλύτερες περιοχές μέσω του προγράμματος Άρτεμις, αγνοώντας ουσιαστικά παλιές συνθήκες για την ειρηνική χρήση του διαστήματος», εξήγησε ο πολιτικός επιστήμονας Σεργκέι Μιρόνοφ σε συνέντευξή του στο Pravda.Ru .
Η Κίνα δεν πρόκειται να μείνει άπραγη και να παρακολουθήσει αυτό. Το Πεκίνο χτίζει τη βάση του. Η σύγκρουση συμφερόντων είναι αναπόφευκτη. Είναι σαν μάχη για στρατηγικά στενά , μόνο που αντί για νερό, υπάρχει κενό και ρεγκόλιθος. Αν οι ΗΠΑ καθυστερήσουν, θα πρέπει να ζητήσουν άδεια προσγείωσης από τον Κινέζο ελεγκτή εναέριας κυκλοφορίας.
Ήλιο-3: Καύσιμο στα 20 εκατομμύρια ανά κιλό
Το κύριο βραβείο είναι το Ήλιο-3. Υπάρχουν μικροσκοπικοί κόκκοι του στη Γη. Στη Σελήνη, υπάρχουν εκατομμύρια τόνοι. Οι ηλιακοί άνεμοι οδηγούν αυτό το ισότοπο στο σεληνιακό έδαφος εδώ και αιώνες. Γιατί το κυνηγούν; Είναι το τέλειο καύσιμο για θερμοπυρηνική σύντηξη. Χωρίς ακτινοβολία. Χωρίς απόβλητα. Ένας τόνος αυτής της ουσίας μπορεί να τροφοδοτήσει μια μεγαλούπολη για ένα χρόνο.
Σήμερα, ένα κιλό κοστίζει 20 εκατομμύρια δολάρια. Αύριο, θα γίνει το νέο πετρέλαιο.
Χαρακτηριστικός
Ήλιο-3 (Σεληνιακός πόρος)
Αγοραία αξία
20.000.000 δολάρια ανά 1 κιλό
Πεδίο εφαρμογής
Ενέργεια σύντηξης, κβαντικοί υπολογιστές
Προμήθειες στη Σελήνη
Εκτιμάται σε 1,1 εκατομμύριο τόνους
Οι τεχνολογίες εξόρυξης είναι ακόμα απλώς σανίδες σχεδίασης. Αλλά οι εταιρείες έχουν ήδη αρχίσει να διοχετεύουν κεφάλαια σε έργα βαθέων γεωτρήσεων, μόνο που τώρα – εξωγήινες. Το ήλιο-3 είναι απαραίτητο για τους κβαντικούς επεξεργαστές. Όποιος έχει το μονοπώλιο στον πόρο θα σταματήσει τον ανταγωνισμό με έναν μόνο διακόπτη. Δεν πρόκειται για επιστήμη. Πρόκειται για τον απόλυτο έλεγχο της υπολογιστικής ισχύος του πλανήτη.
«Ο χρυσός ήταν πάντα ένα ασφαλές καταφύγιο, αλλά το ήλιο-3 είναι ένα περιουσιακό στοιχείο τεχνολογικής κυριαρχίας. Εάν οι ΗΠΑ είναι οι πρώτες που θα καθιερώσουν την εφοδιαστική, το μερίδιο του δολαρίου στις ενεργειακές συναλλαγές θα ενισχυθεί μόνο, παρά όλες τις προσπάθειες αποδολαριοποίησης», σημείωσε ο οικονομικός αναλυτής Νικίτα Βόλκοφ .
Γεωπολιτική σε τροχιά: Ποιος παίρνει την τράπεζα;
Το πρόγραμμα Apollo ήταν μια παράσταση. Ο σύγχρονος αγώνας δρόμου είναι ένα επιχειρηματικό σχέδιο. Η NASA δεν μεταφέρει απλώς ανθρώπους. Μεταφέρει ιδιωτικές εταιρείες. Η Σελήνη μετατρέπεται σε παράκτιο παράκτιο καταφύγιο. Ενώ η Ευρώπη παγώνει λόγω των άδειων εγκαταστάσεων αποθήκευσης, οι Ηνωμένες Πολιτείες αναζητούν μια ατελείωτη πηγή ενέργειας στον ουρανό. Είναι μια προσπάθεια να ξεφύγουν από τις ελλείψεις πόρων της Γης. Αν ελέγχεις την ενέργεια του μέλλοντος, δεν σε νοιάζει για κυρώσεις ή σύνορα.
Η Κίνα κατανοεί την κατάσταση. Οι σταθμοί της θα είναι αυτόνομες πόλεις. Η μάχη για τον ρεγολίθιο έχει ήδη προκαλέσει έλλειψη σπάνιων μετάλλων στη Γη. Για παράδειγμα, το βολφράμιο , κρίσιμο για το στρατιωτικοβιομηχανικό σύμπλεγμα, γίνεται διαπραγματευτικό χαρτί στις διαστημικές συναλλαγές. Βλέπουμε πώς ο κλασικός αποικισμός επαναλαμβάνεται στην κλίμακα του ηλιακού συστήματος. Είναι σαν την ίδια μπότα, μόνο που φορεί διαστημική στολή.
«Το πρόβλημα δεν είναι να φτάσουμε εκεί. Το πρόβλημα είναι τα δικαιώματα ιδιοκτησίας. Επί του παρόντος, το διεθνές διαστημικό δίκαιο είναι ένα κενό φύλλο. Όποιος φτάσει πρώτος εκεί, γράφει τους νόμους», τόνισε η ειδικός σε θέματα διεθνούς πολιτικής Όλγα Λαρίνα .
Απαντήσεις σε συχνές ερωτήσεις σχετικά με τον αγώνα δρόμου για τη Σελήνη
Γιατί οι ΗΠΑ βιάζονται να φτάσουν στο 2028;
Αυτό είναι ένα παράθυρο ευκαιρίας. Η Κίνα σχεδιάζει την αποστολή της για το 2030. Οι Ηνωμένες Πολιτείες πρέπει να αναπτύξουν υποδομές και να καταλάβουν κρατήρες με υψηλή περιεκτικότητα σε πάγο πριν εμφανιστεί ένας ανταγωνιστής.
«Θέλετε να σταματήσουν να έχουν επαφή με τους πολίτες; Θα σταματήσουμε, και να συζητάμε μόνο τα μεγάλα νομοθετικά;», ανέφερε ο Μάκης Βορίδης στην προσπάθεια να πείσει ότι όσα έγιναν ήταν κατά την «φυσιολογική» σχέση βουλευτή και ψηφοφόρου
Οι αποκαλύψεις για το σκάνδαλο στον ΟΠΕΚΕΠΕ διαδέχονται η μία την άλλη, με την κυβέρνηση να δείχνει πως δυσκολεύεται να αντιμετωπίσει το ασφυκτικό πλαίσιο που δημιουργείται γύρω της και για αυτό προσπαθεί να περάσει στην αντεπίθεση αυτή την φορά μέσω του Μάκη Βορίδη.
Μετά τον Άδωνι Γεωργιάδη που επιτέθηκε στην Ευρωπαϊκή Εισαγγελία, κάνοντας λόγο για «ευθεία πολιτική παρέμβαση στην χώρα», ακολούθησε ο κ. Βορίδης ο οποίος σε τηλεοπτική του συνέντευξη στο Action 24, το πρωί της Μ. Δευτέρας (06/04), ούτε λίγο ούτε πολύ προσπάθησε να πείσει που οι δικογραφίες που έρχονται η μία μετά την άλλη δεν είναι κάτι άλλο από μια γνωμοδότηση από την πλευρά των εισαγγελέων.
Παράλληλα ο βουλευτής της Νέας Δημοκρατίας, τόνισε ότι όλα τα ποσά, αθροιστικά, τα οποία αναφέρονται στις δικογραφίες αγγίζουν τα 600.000, πόσο που όπως ανέφερε «έχει τεράστια σημασία ότι είναι μικρό».
«Θα πω το εξής γιατί θα πει τώρα κάποιος, δηλαδή τι κάνει τώρα η ευρωπαϊκή εισαγγελία κυνηγάει την κυβέρνηση; Εγώ ξέρετε αυτή την δουλειά κάνω, είμαι δικηγόρος, ξέρετε πόσες προτάσεις εισαγγελέων έχω δει να πηγαίνουν στα αζήτητα;
Καταδικαστική πρόταση εισαγγελέως, παραπεμπτική πρόταση εισαγγελέων, διαφώνησαν οι δικαστές, αθώοι. Ξέρετε πόσες διαφωνίες έχω δει μεταξύ των δικαστών στο ίδιο δικαστήριο.
Το αποδραματοποιώ για να πω, εγώ να σεβαστή ότι αυτή είναι η άποψη των αξιοτίμων κυρίων εισαγγελέων. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν κρίνεται η άποψη αυτή και δη αρμοδίως και δη συνταγματικώς. Δηλαδή που; Εκεί που κατά το Σύνταγμα πρέπει να κριθεί, δηλαδή στην Βουλή. Εκεί γίνεται αυτό.
Αυτό είναι απάντηση στους συναδέλφους μου, κυρίως της αντιπολίτευσης, οι οποίοι βγαίνουν και λένε ήρθε κάτι από την ευρωπαϊκή εισαγγελία.
Δεν είναι έτσι, γιατί μετά αν αποδεχθώ την ερμηνεία που κάνουν οι αξιότιμοι κύριοι εισαγγελείς για τα βουλευτικά καθήκοντα και την λειτουργεία και την πολιτική δραστηριότητα του βουλευτού, τότε με συγχωρείτε, να κλείσουμε αύριο τα γραφεία.
Γιατί δεν μπορούμε να κρινόμαστε από μία ερμηνεία, ενός εισαγγελέα, αν θα πάμε κατηγορούμενοι για ηθικές αυτουργίες, αν τυχόν η διοίκηση ελεγχθεί για κάποια παράνομη πράξη.
Εγώ ξαναλέω μπορεί να είναι η επιστημονική άποψη των αξιοτίμων κυρίων εισαγγελέων. Αυτό δεν σημαίνει ότι επειδή κάποιος έχει μια άποψη τον έχουμε βάλει σε ένα βάθρο και αρχίζουμε και τον προσκυνάμε.
Στο νομικό κόσμο, έχουμε διαλόγους για αυτά, η νομική επιστήμη είναι ανακριβής επιστήμη, που σημαίνει ότι δεν βγάζουμε όλοι το ίδιο συμπέρασμα.
Να ρωτήσω και κάτι άλλο, πόσα λεφτά έχει αυτή η δικογραφία; Όταν αυτό θα το δούμε στην πραγματική του διάσταση γιατί δεν θέλω να μπω σε λογαριασμούς, αυτή η δικογραφία μετά από παρακολούθηση ενάμιση χρόνου είναι της τάξεως 560 με 600.000 όλες οι υποθέσεις.
Επί ενάμιση χρόνο η διαφθορά σε αυτή την χώρα συνοψίστηκε, 3 δισ. είχε δώσει το 2021 ο ΟΠΕΚΕΠΕ, σε 600.000, με παρακολούθηση συνεχή, όλων των εμπλεκομένων» ανέφερε συγκεκριμένα ο Μάκης Βορίδης.
Μάλιστα σε σχόλιο της δημοσιογράφου ότι «το ότι είναι μικρό το ποσό δεν έχει σημασία», εκείνος απάντησε: «Τεράστια σημασία. Δεν υπάρχει κανένα σύστημα απολύτως που να μην κάνει σφάλματα».
«Τι θέλετε να κάνουν οι βουλευτές μας;»
Ο πρώην γαλάζιος υπουργός δεν έμεινε μόνο εκεί, αντίθετα είπε πως ουσιαστικά οι συνάδελφοι του λειτούργησαν στα πλαίσια της βουλευτικής τους ιδιότητας και της σχέσης που θα «πρέπει» να έχει ο βουλευτής με τον ψηφοφόρο.
«Εγώ δεν θεωρώ ότι οι ποινικές υποθέσεις αντιμετωπίζονται με εκλογές. Αντιμετωπίζονται με ευθύτητα και καθαρότητα, με ευθύτητα, καθαρότητα και διαφάνεια στις τοποθετήσεις όλων, προκειμένου να ξέρουν όλοι που βρίσκονται.
Ευθύτητα και καθαρότητα δεν σημαίνει φοβικότητα, σημαίνει ότι κάνεις μια πραγματική στάθμιση του τι έχεις σε κάθε υπόθεση απέναντί σου.
Αυτό είναι η σωστή προσέγγιση και θα μου επιτρέψετε να σας πως, γιατί ακούω διάφορα, είναι η προσέγγιση που επιβάλλει το σύνταγμα, δεν την λέει ο Βορίδης», ανέφερε συγκεκριμένα.
«Το Σύνταγμα λέει ότι πρέπει να κάνουμε αυτή την δουλειά. Εγώ λέω να κάνουμε την δουλειά μας. Και θέλετε να ανοίξει η μεγάλη συζήτηση; Να ανοίξει η μεγάλη συζήτηση, “τι θέλετε να κάνουν οι βουλευτές μας;”.
Θέλετε να σταματήσουν να έχουν επαφή με τους πολίτες; Θα σταματήσουμε, και να συζητάμε μόνο τα μεγάλα νομοθετικά;
Να πούμε τα καθήκοντα του βουλευτού είναι να είναι στην Βουλή και να κάνει κοινοβουλευτικό έλεγχο, θα κάνουμε ομιλίες, νομοθετική επεξεργασία κειμένων και κοινοβουλευτικό έλεγχο.
Δεν θα λέμε κουβέντα, θα έρχεται ο πολίτης στο γραφείο και θα του λέμε “σήκω φύγε από εδώ”, δεν σε βλέπω, να το κάνουμε αυτό; Να το πούμε όμως», συμπλήρωσε στην συνέχεια.
Μετά τον καρκίνο η Βρετανή εικαστικός εκμεταλλεύεται τον «επιπλέον χρόνο που της δόθηκε», έχοντας αποφασίσει να είναι ακόμα πιο άμεση και εξομολογητική μέσα από τη δουλειά της.
Η Τρέισι Έμιν κοιμάται στο κρεβάτι της με την Teacup, ένα γκρίζο τιγρέ γατί που της χαρίζει μια αγάπη άνευ όρων, πρωτόγνωρη. «Κάθε βράδυ κουλουριάζεται δίπλα μου και κοιμάται, κοντά στο κεφάλι μου. Το πρωί απλώνει τα πατουσάκια της και αγγίζει το πρόσωπό μου» γράφει στο Instagram. Όταν ταξιδεύει, όπως τώρα που βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, της λείπουν πολύ η Teacup και η άλλη γάτα της, η Pancake, που κοιμάται στα πόδια της. Γράφει ότι της λείπει η ζεστασιά και η αγάπη, ότι δεν έχει κοιμηθεί πραγματικά την τελευταία εβδομάδα, «όχι μόνο λόγω jet lag, αλλά επειδή οι σκέψεις τρέχουν στο μυαλό μου. Βρισκόμαστε στα πρόθυρα του Γ' Παγκοσμίου Πολέμου».
Η Τρέισι Έμιν έχει ένα κρεβάτι που δίπλα του υπάρχει ένα μικρό νοσοκομείο. Η ίδια μπορεί να κοιμηθεί σε συγκεκριμένη στάση, έχει πόνους και έναν σάκο ουροστομίας προσαρμοσμένο στο σώμα της για την υπόλοιπη ζωή της. Μέσα στην πανδημία διαγνώστηκε με επιθετικό καρκίνο της ουροδόχου κύστης, υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση για την αφαίρεση πολλών οργάνων της, της μήτρας, του ουρητήρα, μιας σειράς λεμφαδένων και του μισού κόλπου της. «Είπα στον χειρουργό μου: "Υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να πεθάνω". Μου είπε: "Ναι, υπάρχει. Υπάρχει μεγαλύτερη πιθανότητα να πεθάνεις παρά να ζήσεις". Είχα πιθανώς έξι μήνες ζωής αν δεν έκανα αμέσως την επέμβαση. Όταν έρχεσαι αντιμέτωπος με κάτι τέτοιο, η ζωή αλλάζει δραματικά» λέει.
Η ιδέα της αιώνιας αφοσίωσης μεταξύ δύο ανθρώπων, ακόμη και στη μετά θάνατον ζωή, συναρπάζει την Έμιν, που θεωρεί ότι η αναζήτηση μιας αγάπης τέτοιου βάθους είναι ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία της ζωής, η ιδέα να είσαι μαζί με κάποιον για πάντα.
Η ίδια δεν έκρυψε ποτέ τον καρκίνο, τα στάδια της ανάρρωσης, φωτογραφίζεται γυμνή, ευάλωτη, εκτεθειμένη, στα 60 της χρόνια. Παραδόξως αυτό μας δημιουργεί όχι λύπη αλλά οικειότητα, τη φέρνει πιο κοντά σε αυτόν που θα σκύψει πάνω στις ακουαρέλες, στα έργα που δημιούργησε για να συνομιλήσει με τον Μουνκ στην έκθεση «Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul», στα 45 πρόσωπα γυναικών που σχεδίασε για τις πόρτες της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων στο Λονδίνο.
Tο ακατάστατο κρεβάτι της με τα τσαλακωμένα σεντόνια, τα προφυλακτικά και τα άδεια μπουκάλια στο έργο της "My Bed" του 1998.
Μας φέρνει όλους πολύ πιο κοντά στα αυτοβιογραφικά και εξομολογητικά έργα της από όσο ήθελε εκείνη να μας φέρει –και να μας σοκάρει φυσικά με αυτά– όταν παρουσίασε το ακατάστατο κρεβάτι της με τα τσαλακωμένα σεντόνια, τα προφυλακτικά και τα άδεια μπουκάλια στο έργο της «My Bed» του 1998, όταν μετέτρεψε τον ίδιο της τον ψυχισμό και τις εμπειρίες της σε θέματα της δουλειάς της, γράφοντας μια αλησμόνητη, επιθετική και πολύ σπαρακτική σελίδα για την αγάπη και την απώλεια στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. «Το 1993 δεν ήταν πραγματικά της μόδας να είσαι ειλικρινής» λέει σήμερα.
Όταν αποκαλύφθηκε ο καρκίνος της σκέφτηκε «στη Βρετανία είναι πραγματικά περίεργο. Είναι σαν να είμαι κάτι σαν μασκότ, σαν εθνικός θησαυρός. Το τελευταίο πράγμα που θα ήθελαν είναι να πεθάνω. Αλλά νομίζω ότι ήμουν πολύ τυχερή που είχα καρκίνο κατά τη διάρκεια της πανδημίας, γιατί δεν έχασα τίποτα. Το άλλο είναι ότι δεν έλειψα σε κανέναν, γιατί όλοι έλειπαν ο ένας στον άλλο» λέει στο «Vulture».
Η Τρέισι Έμιν είναι μια σπουδαία εικαστικός, που μέσα στην καραντίνα, μέσα σε αυτή την τρομακτική περιπέτεια υγείας, μελέτησε όσο δεν είχε καταφέρει τα προηγούμενα χρόνια εξαιτίας των υποχρεώσεων που την ήθελαν να ταξιδεύει διαρκώς.
Το 2022 ανακοίνωσε την απόφασή της να μετατρέψει τη βρετανική παραθαλάσσια πόλη Margate σε καταφύγιο καλλιτεχνών. Αγόρασε ένα παλιό νεκροτομείο και το επανασχεδίασε ώστε να δημιουργήσει 30 στούντιο για φοιτητές τέχνης. Η Έμιν φιλοδοξεί να ενθαρρύνει τους εργαζόμενους καλλιτέχνες να μετακομίσουν μόνιμα στο Margate – όπου μεγάλωσε και όπου επέστρεψε μετά τον θάνατο της μητέρας της. Εμπνεύστηκε το πρόγραμμα από τη μεταμόρφωση της Μάρφα, μιας μικρής πόλης στο Τέξας, που ο Dοnald Judd τη μετέτρεψε από μια μικρή πόλη κτηνοτρόφων σε μια Μέκκα για τις εικαστικές τέχνες.
Εκεί, στα μεγάλα στούντιο στο Magrate, ζει με τα έργα της. «Η ζωγραφική έχει γίνει μια οντότητα. Έχει γίνει ένα είδος πνεύματος που ζει έξω από μένα και μερικές φορές έρχεται μαζί μου» λέει. «Δεν με νοιάζει αν κάποιος πιστεύει ότι αυτά είναι βλακείες ή μαλακίες. Δεν είναι. Για μένα, είναι αληθινό. Μερικές φορές φοβάμαι να αγγίξω τα έργα – είναι σαν να έχουν τη δική τους ζωή και τον δικό τους τρόπο να αναπνέουν και να ζουν» λέει.
Η νέα της έκθεση «Tracey Emin: Lovers Grave», στη White Cube, στο Upper East Side, θεωρείται μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός. Αν και στη Μεγάλη Βρετανία την προσκυνούν, στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού δεν συμβαίνει το ίδιο. Είχε επτά χρόνια να παρουσιάσει δουλειά της και μίλησε σε όλα σχεδόν τα αμερικανικά μέσα, που έδειξαν ακόρεστη περιέργεια για την περίπτωσή της, σαν να τη συναντούσαν για πρώτη φορά.
Όταν συνάντησε τον Jerry Saltz για μια συνέντευξη στο «Vulture», ένα από τα πρώτα πράγματα που του είπε είναι: «Όταν έχεις αρρωστήσει σοβαρά και βγαίνεις από την άλλη πλευρά, πραγματικά δεν αστειεύεσαι πια, ποτέ... Από τότε που αρρώστησα, αυτό γίνεται όλο και πιο σημαντικό για μένα, γιατί όλοι έχουμε ένα χρονικό όριο. Επειδή μου δόθηκε επιπλέον χρόνος, δεν πρέπει να τα σκατώσω. Πρέπει να έχω σαφήνεια στο γιατί κάνω κάτι. Δεν μπορεί να υπάρχει κάποιο απώτερο κίνητρο, επειδή θέλω να πουλήσω έναν πίνακα». Ως σαφήνεια ορίζει την αγάπη και την αιωνιότητα, δυο έννοιες που την απασχολούν στα έργα της.
Στα έργα της η έννοια του «Lovers Grave» προέρχεται από εικόνες αρχαιολογικών ταφικών τοποθεσιών, όπου έχουν ανασκαφεί ανθρώπινα λείψανα σε μια αιώνια αγκαλιά. Η ιδέα της αιώνιας αφοσίωσης μεταξύ δύο ανθρώπων, ακόμη και στη μετά θάνατον ζωή, συναρπάζει την Έμιν, που θεωρεί ότι η αναζήτηση μιας αγάπης τέτοιου βάθους είναι ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία της ζωής, η ιδέα να είσαι μαζί με κάποιον για πάντα.
Στα σχέδιά της υπάρχει και η ίδια, κουλουριασμένη στο κρεβάτι της, η ιδέα μιας φιγούρας που αποζητά το άλλο της μισό στο κρεβάτι του ξενοδοχείου της στη Νέα Υόρκη. Αποκαλύπτει ότι σκέφτεται τον Ρόθκο, τον Πόλοκ, τον Τρούμαν Καπότε, ότι έχει πολύ καιρό να σκεφτεί έτσι για τη Νέα Υόρκη.
Η Έμιν αναγνωρίζει ότι οι περίφημοι Young British Artists, ανάμεσα στους οποίους πολλοί τη συγκαταλέγουν μέχρι σήμερα, απέκτησαν μεγαλύτερη φήμη ως πρόσωπα μιας γενιάς και μιας εποχής παρά μέσα από τα έργα τους. Τα ταμπλόιντ που τη φιλοξενούσαν μεθυσμένη δεν συγκίνησαν τον κόσμο της τέχνης στην Αμερική. «Ο καλλιτεχνικός κόσμος των ΗΠΑ φαίνεται να έχει μικρότερη ανοχή στους καλλιτέχνες που ξεσαλώνουν – ή το επιτρέπει μόνο στους άνδρες. Δεν εκπλήσσομαι, δεν έχω αυτό που χρειάζεται για να είμαι ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης στην Αμερική. Δεν έχω τέτοια αρχίδια και δεν τα θέλω…
Είμαι πολύ χαρούμενη με τον τρόπο που εξελίχθηκαν τα πράγματα. Δεν ήμουν ίσως πριν από πέντε ή έξι χρόνια. Τώρα είμαι πραγματικά ικανοποιημένη με τη δουλειά μου, με το πώς με βλέπουν οι άνθρωποι. Επίσης, λυπάμαι. Λυπάμαι για τον τρόπο που συμπεριφέρθηκα. Λυπάμαι που δεν σας άφησα να καταλάβετε πόσο σοβαρή ήμουν με την τέχνη. Λυπάμαι που έδειχνα ασεβής, σαν να μην με ένοιαζε» λέει στον Saltz. «Νοιάζομαι για την τέχνη περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο. Ίσως το έκρυβα από όλους γιατί φοβόμουν μήπως με απορρίψουν».
Η ζωή της Τρέισι Έμιν ήταν ταραχώδης από τα πρώτα της κιόλας χρόνια. Ο πατέρας της, που ήταν Τουρκοκύπριος, είχε άλλα 22 παιδιά και ήταν διαρκώς απών. Η ίδια άφησε στα 13 το σχολείο, κακοποιήθηκε σεξουαλικά ως παιδί και η εποχή της αθωότητας πήρε τέλος για εκείνη. «Η παιδική μου ηλικία είχε τελειώσει», γράφει. «Είχα αποκτήσει συνείδηση της σωματικότητάς μου, επίγνωση της παρουσίας μου και άνοιγμα στις άσχημες αλήθειες του κόσμου».
Η Έμιν έφερε σε πρώτο πλάνο στη δουλειά της αυτές της συνθήκες, τη φτώχεια των ανθρώπων της τάξης της, τον τρόπο που αντιμετώπιζαν το σεξ, την ανύπαρκτη εκπαίδευση. «Έκανα δουλειά γι' αυτό, και ξέρετε κάτι; Στον κόσμο δεν άρεσε που έκανα έργο γι' αυτό. Επειδή κανείς δεν θέλει να παραδεχτεί ότι αυτά τα πράγματα συμβαίνουν. Κανείς δεν θέλει να παραδεχτεί ότι ένα οκτάχρονο παιδί κακοποιείται σεξουαλικά. Κανείς δεν θέλει να σκεφτεί αυτά τα πράγματα. Αλλά εγώ κάνω έργα γι' αυτά τα πράγματα», λέει.
Έχει μιλήσει πολλές φορές για τον Έντβαρντ Μουνκ, που τον ερωτεύτηκε όταν πήγαινε σχολείο. Εξομολογείται ότι κατάλαβε ότι αυτή είναι η τέχνη της όταν τον μελέτησε μαζί με τον Έγκον Σίλε. Για τον Μουνκ έχει πει πολλές φορές ότι μοιράζεται μαζί του μια μεγάλη, βαθιά συμπάθεια για τις γυναίκες. «Ο Μουνκ δεν ζωγράφιζε απλώς γυναίκες – έβαλε τα δικά του συναισθήματα και τις δικές του ενοχές, τις δικές του αποτυχίες και τις δικές του παραδοχές για τα πάντα σε αυτό το έργο», λέει. «Ο Μουνκ είναι σαν συγγενικό μου πνεύμα».
«Μπορώ να πω κάτι για τις εκθέσεις των μουσείων;» λέει στον Saltz. «Το 1995, συμμετείχα σε μια ομαδική έκθεση με τίτλο "Brilliant! New Art From London" στο Walker Art Center. Έδειξα το "Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995"». Πρόκειται για μια ραμμένη στο χέρι σκηνή που έχει γραμμένα τα ονόματα όλων των ανθρώπων με τους οποίους είχε κοιμηθεί ποτέ η Έμιν στο εσωτερικό της. Πολλοί κατάλαβαν τότε ότι είναι μια λίστα με όλους τους ανθρώπους με τους οποίους είχε κάνει σεξ.
«Οι άνθρωποι στο Walker με ρώτησαν τι χρειαζόμουν για τη σκηνή μου. Είπα "σιωπή". Χρειαζόμουν ησυχία και περισυλλογή για να μπουν οι άνθρωποι μέσα στη σκηνή και να τα διαβάσουν». Η σκηνή της τοποθετήθηκε στη μέση του δρόμου, στη φασαρία, και η Έμιν απέσυρε το έργο της από την έκθεση. Ο Richard Flood, ένας επιμελητής τής φώναξε μπροστά σε πολύ κόσμο: «Με τη συμπεριφορά σου δεν θα ξαναβρεθείς ποτέ σε μουσείο στην Αμερική».
Και έτσι έγινε, η μόνη ατομική της έκθεση σε μουσείο στις ΗΠΑ σε αυτόν τον αιώνα ήταν μια έκθεση με έργα της από νέον στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Βόρειου Μαϊάμι το 2013-14.
Αυτό που πολλοί δεν γνωρίζουν για την Έμιν είναι ότι για χρόνια τη διακατείχε ο φόβος ότι θα μείνει άστεγη. Η οικογένεια της μητέρας της ήταν Ρομά, μεγάλωσε μέσα σε μάντισσες και μια από αυτές της είπε ότι θα γίνει πολύ γνωστή και διάσημη και πλούσια. Σήμερα διαχειρίζεται ένα τεράστιο χαρτοφυλάκιο ακινήτων, από τις οικονομίες που έκανε μια ζωή. «Αγόρασα το πρώτο μου σπίτι το 2001. Τη στιγμή που όλοι έπαιρναν κόκα, εγώ πλήρωνα την υποθήκη μου. Είμαι λιτή. Πάντα αποταμιεύω και είμαι επιμελής». Τα χρήματά της τα επένδυσε στο Magrate, αντί να αγοράσει σε δημοπρασία έναν πίνακα του Μουνκ. «Προτιμούσα να δώσω σε πολλούς καλλιτέχνες την ευκαιρία και τη δυνατότητα να κάνουν τέχνη και να γίνουν καλλιτέχνες και να έχουν μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση στην πρακτική τους» λέει.
«Σήμερα οι γυναίκες τα πάνε πολύ καλύτερα στον κόσμο της τέχνης από τους άνδρες» λέει η Έμιν. Οι άντρες φτάνουν σε κορύφωση μεταξύ 40 και 50 ετών και οι γυναίκες μεταξύ 50 και 80 ετών. «Γι' αυτό, λοιπόν, αν είστε καλλιτέχνιδα και τα πάτε καλά στα 50, θα τα πάτε αρκετά καλά στα 60, θα τα πάτε γαμάτα στα 70 και εξωπραγματικά καλά στα 80 και στα 90. Μια από τις πρώτες και καλύτερες φίλες μου καλλιτέχνιδες στη Νέα Υόρκη ήταν η Louise Bourgeois. Μας χώριζαν 50 χρόνια, αλλά αποτέλεσε μεγάλη έμπνευση γιατί ήταν 97 ετών και ακόμα το προσπαθούσε, ακόμα τα κατάφερνε, ακόμα σκεφτόταν. Αν μπορώ να γίνω έτσι, σημαίνει ότι έχω διανύσει μόλις τα μισά της καριέρας μου».
Στα 19 της πλέον, η Shiloh φαίνεται να ενσαρκώνει μια σύγχρονη εκδοχή της αισθητικής που καθιέρωσε η Jolie στα τέλη των ’90s και τις αρχές των 2000s.
Η Shiloh Jolie-Pitt έκανε μια απρόσμενη αλλά ιδιαίτερα συζητημένη εμφάνιση, κλέβοντας τις εντυπώσεις στο teaser του νέου K-pop music video “What’s a Girl to Do?” της Dayoung από το συγκρότημα Cosmic Girls. Και μπορεί η παρουσία της να διαρκεί μόλις λίγα δευτερόλεπτα, ωστόσο ήταν αρκετή για να πυροδοτήσει σχόλια, κυρίως λόγω της εντυπωσιακής της ομοιότητας με τη μητέρα της, Angelina Jolie, στα πρώτα της βήματα.
Στα 19 της πλέον, η Shiloh φαίνεται να ενσαρκώνει μια σύγχρονη εκδοχή της αισθητικής που καθιέρωσε η Jolie στα τέλη των ’90s και τις αρχές των 2000s. Στο βίντεο εμφανίζεται με τα μαλλιά τραβηγμένα πίσω σε σφιχτές πλεξούδες, ένα beauty look που παραπέμπει άμεσα σε εκείνη την εποχή: έντονα smokey μάτια, διακριτικό ροζ ρουζ και glossy χείλη.
Το μαύρο δαντελένιο top συμπληρώνει ένα σύνολο που θυμίζει ξεκάθαρα τη φάση της Jolie ως Lara Croft, φέρνοντας μια νοσταλγική αλλά ταυτόχρονα φρέσκια ενέργεια στο σήμερα.
Σε ένα σύντομο αλλά χαρακτηριστικό στιγμιότυπο, η Shiloh γέρνει προς τα πίσω και χαμογελά με φυσικότητα, φορώντας χρυσούς κρίκους και αποπνέοντας ένα cool, ανεπιτήδευτο attitude. Είναι ακριβώς αυτή η χαλαρότητα, σε συνδυασμό με τα έντονα χαρακτηριστικά της, που ενισχύει ακόμη περισσότερο τη σύγκριση μαμάς- κόρης.
Δεν είναι η πρώτη φορά που οι δυο τους σχολιάζονται για την ομοιότητά τους, όμως σε αυτή την εμφάνιση η σύμπτωση των χαρακτηριστικών μοιάζει σχεδόν κινηματογραφική. Παρότι οι δημόσιες κοινές τους εμφανίσεις είναι σπάνιες, κάθε νέα εικόνα της Shiloh Jolie-Pitt επαναφέρει τη συζήτηση- και αυτή τη φορά, το K-pop σύμπαν έδωσε απλώς την τέλεια αφορμή.
