Kurt Cobain, η Δύναμη της Μεμονωμένης Vocal Track
Στις αρχές του 2010, ήχου του Kurt Cobain wincing μέσα "smells like Teen Spirit" πρώτη χαρτογράφηση χτύπημα -Nirvana του, από το 1991, και ένα θεμελιώδες κείμενο για τις επόμενες δεκαετίες της punk-rock μπάντες-εμφανίστηκε ξαφνικά σε απευθείας σύνδεση. Κάποιος είχε χωρίσει τα τμήματα τραγούδι από τα μέρη που δεν το τραγούδι. Η ασυνόδευτων φωνητική γρήγορα όρμησε για το Web, όπου έγινε δεκτός, ανυπόμονα, ως ad-hoc διορθωτικά στις plumper και πιο ομαλή φωνές τότε πανταχού ποπ ραδιοφώνου. Ακούγοντας τώρα, αισθάνεται περιστασιακά σαν Cobain ήταν στράγγισμα σε κάτι ειδικούς φόρους κατανάλωσης, για να εκπληρώσει ένα ξένο σώμα από σάρκα του από τη δύναμη της θέλησης και μόνο. Είναι μια βίαιη απόδοση, και όμορφη. Αυτός δεν ξεκινήσει να τραγουδάει μέχρι τριάντα οκτώ δευτερόλεπτα στο τραγούδι, αλλά η πίστα είχε ανεβάσει στο YouTube ως ένα πραγματικό χρόνο έκφρασης, που σημαίνει ότι ανοίγει με τριάντα οκτώ συνεχόμενα δευτερόλεπτα τεράστια και φάντασμα σιωπή. Στη συνέχεια θα πεταχτεί έξω από την καρέκλα σας.
Πειράματα όπως αυτό έχουν γίνει παραδόξως πανταχού παρούσα κατά τα τελευταία χρόνια. Μετά το θάνατο του David Bowie, μια απομονωμένη φωνητικά από το " Under Pressure ", ένα ντουέτο που Bowie εκτελούνται με τη Βασίλισσα, το 1981, αναστήθηκε ως ένα ακόμη παράδειγμα της έκτακτης μοναδικότητα και το όραμα του Bowie. Ενώ προσπαθεί να εμποτίσει τα ίδια τα κομμάτια που έχουν σημασία είναι μάταιη, θα ήταν σαν να μάδημα ένα μετάλλιο καρότο από μια κατσαρόλα στιφάδο και την αξιολόγηση ως ένα γεύμα την πράξη του διαχωρισμού ενός φωνητική μελωδία δεν αισθάνεται συναφές με την πολιτιστική μας στιγμή, κατά την οποία decontextualization έχει σχεδόν γίνει δική του πρακτική.
Πράγματι, η παρόρμηση να αποσπάσει ένα φωνητικά από το τραγούδι της δεν είναι πάντα θαυμάζουν. Όταν το απομονωμένο κομμάτι είναι ασταθές και κολακευτικό (το οποίο μπορεί να συμβεί αν έχουν περάσει λαθραία βγαλμένα από μια ζωντανή τροφή, όπως τον ήχο που κυκλοφόρησαν μετά Mariah Careyεκτελείται μια κάπως στραγγάλισε έκδοση του "All I Want για τα Χριστούγεννα» στο Rockefeller Center, το 2014), ένα πλούσιο δόση ικανοποίηση από την κακοτυχία ψήνεται σε. γίνεται ένας τρόπος διαπόμπευση δημόσια καλλιτέχνες που έχουμε ήδη αναγκάζονται να φορούν τζαζ σύνολα και χορό στη θέση για τη διασκέδαση μας. Ακόμη και πριν από το jilted είχε μια πλατφόρμα όπως το Web-όπου, φυσικά, ο καθένας μπορεί να εκφράσει έγκαιρα υπερμεγέθους απογοήτευση-άτομα βρήκε ακόμα έναν τρόπο να καγχάζουν σε κανέναν ατυχία να συλληφθεί caterwauling off-κλειδί. Ένα απομονωμένο ζωντανό κομμάτι της Linda McCartney παρέχει φωνητικά στο "Hey Jude", που υποτίθεται ότι συλλέγονται από μηχανικούς ήχου σε μια συναυλία του Paul McCartney στο Knebworth, Αγγλία, το 1990, ψηφίστηκε γύρω από τη βιομηχανία για δεκαετίες, broadcast και αναμεταδίδεται με ένα είδος " Κοίτα αυτό το τζόκερ! "Glee. (Paul McCartney αργότερα κυκλοφόρησε βίντεο της παράστασης ως εξήγηση του είδους?. Σε αυτό, Linda φαίνεται να χορεύουν, κινούνται σε μια συνεχόμενη τρόπο, που εργάζονται σαφώς από ένα μέρος όπου τέλεια πίσσα πιθανό αισθάνθηκε σαν μια χαζή ανησυχία)
Αυτές οι άυλες κομμάτια συνήθως δεν έρχονται με εκτενή ιστορίες προέλευσης, αν και, αν εμείς τους επένδυση μέχρι να κριθεί, φαίνεται ότι αξίζει να αναγνωρίζει τη διαφορά μεταξύ ενός πραγματικού, χωρίς διορθώσεις live performance-μια φωνή χτύπημα γυμνή στο αεράκι, και ένα κομμάτι στούντιο αυτό είναι απλώς είχε όλα τα άλλα συστατικά απογυμνωθεί μακριά. Αν το άτομο απομονώνοντας το φωνητικό εργάζεται από μια ετικέτα που έχει εκδοθεί ηχογράφηση, η φωνή έχει πιθανότατα ήδη επιθετικά φιλτράρονται, ή ίσως σχολαστικά ενωθεί από διαφορετικές παίρνει, μερικές φορές ακόμη συλλαβή προς συλλαβή.
Το ίδιο ισχύει και για οποιαδήποτε μουσική παράσταση, instrumental ή αλλιώς, η οποία έχει καταστεί σε μια σωστή στούντιο-αν και, περιέργως, με μόνο μια χούφτα των εξαιρέσεων, η σκουληκότρυπα απομονωθεί-track απηχεί μόνο με εξωπραγματική ανθρώπινες φωνές. Είναι πολύ λιγότερο κοινό να δει μια γραμμή μπάσου ή ένα riff της κιθάρας tugged από το πλαίσιο και βγήκαν με ζήλο ως παράδειγμα για κάτι. Αλλά γιατί να τραβήξει ένα string και όχι κάποιο άλλο; Τι είναι σε ένα φωνή, μόνη της; Τι είναι σε ένα φωνή, ποτέ;
Πολλοί, αν είστε επιρρεπείς στην ανάγνωση μουσικής κριτική. Οποιοσδήποτε θα ήταν σωστό να κατηγορήσει τη σύγχρονη κριτικούς για την υπέρμετρη στήριξη τους σε στίχους για πολεμική ζωοτροφές? συγγραφείς έχουν την τάση να έφερε τα κάτω στις λέξεις (και την παράδοσή τους) εν μέρει επειδή είναι ευρέως θεωρείται ότι γραμμένα-και-τραγουδιέται στίχοι είναι όπου η πραγματική ανθρωπότητα κρύβεται. Εκπαιδευμένοι να οσφραίνομαι συναισθηματική παραβιάσεις σαν μια γερμανική βοσκός σε ένα γιλέκο Κ-9, καταδιώκοντας ένα κιλό ζιζανίων στο αεροδρόμιο, οι κριτικοί χρησιμοποιούν αυτές τις αποκαλύψεις για την κατασκευή έννοια, να κάνει εσωτερική αίσθηση της τέχνης. (Υπάρχει επίσης το πρόβλημα της μετεγκατάστασης θεωρίας στη σελίδα με έναν τρόπο που δεν αισθάνεται κουραστικό, ή εσκεμμένα αμβλεία.) Το συνοδευτικό όργανα δεν είναι τυχαίες, ακριβώς, αλλά ο ρόλος του είναι συχνά μειωμένη. Μερικές φορές, με κάποιους καλλιτέχνες, αυτό είναι δίκαιο.Άλλες φορές, είναι λιγότερο δίκαιη.
Αλλά η έννοια της γλώσσας είναι προαποφασισμένη και θεωρητικά ακίνητη?ακόμα και σε πιο απόκρυφες και παράλογο τους, οι στίχοι είναι συχνά το λιγότερο ασαφής εργαλείο. Μελωδία μπορεί να αναμεταδώσει πολύ αποτελεσματικά αμβλύ συναισθήματα, το πιο απλό παράδειγμα είναι ένα τραγούδι γραμμένο σε ένα σημαντικό κλειδί (ευτυχής) σε σχέση με ένα μικρό κλειδί (ΕΔΕ) -αλλά μια πρώτη φωνητική διαδρομή σχεδόν περιέχει αναπόφευκτα πλήθη.
Έτσι, τι μαθαίνουμε, άκουσε όλα αυτά τα λόγια και ανάσες και παφλασμοί, χωρίς περιορισμούς; Η φωνή είναι πιο αρχέγονη και πολύτιμο εργαλείο μας, και να ανταποκρινόμαστε στις πιο πλήρη, και στις δύο πνευματικές και φυσιολογικές τρόπους, από σχεδόν οποιοδήποτε άλλο οργανικό ήχο. Για χιλιετίες, οι εγκέφαλοί μας έχουν εξελιχθεί για να αντιληφθεί παραλλαγές λεπτό του όγκου και του ρυθμού της ανθρώπινης φωνής. Αυτές οι μικρο-προσαρμογές μπορεί να είναι συγκλονιστικό, και αξίζει να ακούει για. Ποιος από εμάς δεν έχει ένα φίλο ή εραστή ικανό να ανακοινώσει κάποια ριζοσπαστική αλλαγή στον κοινόχρηστο δυναμική μέσω ενός σχεδόν ανεπαίσθητη αλλαγή στον τόνο;
Και ενώ το "Ας βρούμε το αίμα και τα οστά σε αυτό το μαγικό, και να κάνει αίσθηση με αυτόν τον τρόπο" είναι ίσως μια γενναιόδωρη αναλάβει την τάση του απομονωμένου φωνητικά, θέλω να πιστεύω ότι είναι απλά ένας από τους αμέτρητους τρόπους ακροατές βρείτε να μεσολαβήσει η εμπειρία της μουσικής για να το αναλύσουμε ως έναν τρόπο να το κατανοήσετε, της κατανόησης τίποτα καθόλου για να είσαι ζωντανός, σαν μια έκτη δημοτικού, λαμβάνοντας ένα νυστέρι για να προσγείωσης ενός βατράχου. Ή, δεν ξέρω, ίσως είναι απλά αστείο, άκουσε Kurt Cobain φωνάζω ένα ρινικό "Haaay!" Επίκαιρος από κανέναν προφανή ώθηση. Ίσως τον φέρνει ακριβώς λίγο πιο κοντά, ένα καθαρό σήμα μέσω του ομίχλη.
Πηγή:The New Yorker