TOP 10 μουσεία και γκαλερί του 2024
- Κατηγορία ART-DISING
- 0 σχόλια
Τον περασμένο χρόνο, μουσεία και γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο έχουν εκθέσει μερικά εξαιρετικά αρχιτεκτονικά σχέδια καθώς δημιουργούν νέα πολιτιστικά ορόσημα στις πόλεις τους. Μέσα από όλες τις προβεβλημένες ιστορίες μας από το 2024, είδαμε μια σειρά από προσεγγίσεις, που κυμαίνονται από ανακαινίσεις με γνώμονα την πολιτιστική κληρονομιά έως φουτουριστικές δημιουργίες που συνδυάζουν τέχνη και τεχνολογία — καθεμία που προβάλλει την εξελισσόμενη σχέση μεταξύ αρχιτεκτονικής, πολιτισμού και περιβάλλοντος. Είτε αγκαλιάζουμε τα απέραντα τοπία της Κίνας είτε επαναλαμβάνουμε ιστορικά σιλό στη Νορβηγία, κάθε μία από τις ΜΕΓΑΛΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ μας επιλέγει χαράσσοντας μονοπάτια για τη συμμετοχή της κοινότητας με διαφορετικούς τρόπους.
Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν το φωτεινό Flickering Peak από το Wutopia Lab στο Hainan που ενσαρκώνει την ανθεκτικότητα και την επανεφεύρεση σε μια τοποθεσία γεμάτη ιστορία, ενώ το Design Space AlUla του Giò Forma προσκαλεί δημιουργική συνεργασία σε ένα από τα πιο σουρεαλιστικά φυσικά τοπία της Σαουδικής Αραβίας . Αυτοί οι χώροι προκαλούν τις συμβάσεις του αρχιτεκτονικού χώρου — από το Μουσείο Τέχνης Zaishui του Junya Ishigami που επιπλέει πάνω από μια κινεζική λίμνη, μέχρι το καθηλωτικό μουσείο του teamLab στη Τζέντα , όπου η ψηφιακή τέχνη και η φύση συγκλίνουν για να δημιουργήσουν μια ρευστή διαδραστική εμπειρία. Διαβάστε παρακάτω για τα TOP 10 μουσεία και γκαλερί του designboom για το 2024.
KENGO KUMA - ΤΥΛΙΖΕΙ ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΥΤΟΚΑΛΥΜΕΝΟΥ ΠΗΛΙΟΥ ΣΕ ΚΕΡΑΜΙΚΑ ΠΑΝΕΛ ΓΙΑ ΤΗΝ «ΠΟΤΕΡΙΑ ΠΟΛΗ» ΤΗΣ ΚΙΝΑΣ
εικόνα από τον Tian Fangfang
Το UCCA Clay, ένα μουσείο που σχεδιάστηκε από το ιαπωνικό στούντιο Kengo Kuma and Associates , είναι μια νέα προσθήκη για το Yixing, μια πόλη που φημίζεται για την πλούσια παράδοσή της στην κεραμική παραγωγή, ειδικά στα πορφυρά πήλινα αγγεία. Η επιλεγμένη τοποθεσία ήταν κάποτε κόμβος για την κεραμική κουλτούρα, περιτριγυρισμένη από πολυάριθμα εργοστάσια και στούντιο, και τώρα γίνεται μέρος ενός ευρύτερου σχεδίου ανάπλασης για την περιοχή. Η πρωτοβουλία στοχεύει στη δημιουργία ενός ζωντανού κέντρου για αυτήν την πολιτιστική βιοτεχνία που περιλαμβάνει στούντιο και εργαστήρια, διατηρώντας παράλληλα τα υπολείμματα πρώην εργοστασίων κεραμικής. Με την κυματιστή ταράτσα του ντυμένη με ένα δέρμα από κεραμικά πάνελ, το έργο στέκεται ως ένα γλυπτό ορόσημο για την κινεζική πόλη.
Η δομή των αρχιτεκτόνων αναγνωρίζεται αμέσως από την ανεστραμμένη οροφή του κελύφους, που διαμορφώνεται από μια εικονική σφαίρα και υποστηρίζεται από τέσσερα στρώματα ξύλινων δικτυωτών δοκών. Αυτές οι δοκοί είναι ταυτόχρονα δομικές και ελαφριές και δημιουργούν έναν δυναμικό εσωτερικό χώρο. Η διάταξη των δοκών επηρεάζει την κίνηση και το οπτικό πεδίο μέσα στο μουσείο, προσκαλώντας τους επισκέπτες να εξερευνήσουν βαθύτερα το κτίριο και να ασχοληθούν με τα εκθέματα.
ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ KUNSTSILO ΛΑΜΒΑΝΕΙ ΣΧΗΜΑ ΣΤΗ ΝΟΤΙΑ ΝΟΡΒΗΓΙΑ ΩΣ ΜΕΤΑΤΡΟΠΗΜΕΝΟ ΣΙΛΟ ΣΙΛΟ ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 1930
εικόνα του Άλαν Γουίλιαμς
Το Kunstsilo είναι ένα νέο μουσείο στο Kristiansand, στη Νότια Νορβηγία, που αναδύεται από την προκυμαία στη χερσόνησο Odderøya. Το έργο διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς, με επικεφαλής τους Mestres Wåge Arquitectes, BAX και Mendoza Partida, έχει μετατρέψει ένα παλαιότερα βιομηχανικό σιλό σιτηρών, που σχεδιάστηκε το 1935, σε ένα νέο πολιτιστικό χώρο για τη δημιουργική κοινότητα.
Στους τρεις τεράστιους ορόφους του, ενσωματώνει για πρώτη φορά το Μουσείο Τέχνης της Νότιας Νορβηγίας και την περίφημη συλλογή σκανδιναβικής τέχνης Tangen, καθιστώντας το το μεγαλύτερο του είδους του στην περιοχή. Το επίκεντρο του κτιρίου παραμένουν τα ακόμα ορατά 30 σιλό σιτηρών που λειτουργούν ως κεντρικό σημείο πλοήγησης για τον επισκέπτη, δημιουργώντας μια τεράστια είσοδο και πρόσβαση στο φυσικό φως σε όλη την έκταση. Στην κορυφή του μουσείου, οι ομάδες σχεδιασμού προσθέτουν ένα νέο γυάλινο μπαρ και χώρους εκδηλώσεων που προσφέρουν θέα στο αρχιπέλαγος.
Η GALLERY ΤΕΧΝΗΣ FLICKERING PEAK ΤΗΣ WUTOPIA LAB ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΤΡΙΑ ΦΩΤΕΙΝΩΝ «ΒΟΥΝΩΝ»
εικόνα από τον LIU Guowei
Το Wutopia Lab ολοκλήρωσε ένα φιλόδοξο αρχιτεκτονικό έργο που ονομάζεται Flickering Peak, που βρίσκεται στο Coffee Village, στο Hainan . Είναι καλυμμένο με μια ημιδιαφανή λευκή μεμβράνη πρόσοψης Ferrari με τρία επίπεδα διάτρησης, και κατασκευάστηκε σε μια τοποθεσία που κάποτε φιλοξενούσε μια φυτεία καφέ που ιδρύθηκε από Κινέζους του εξωτερικού που επέστρεφαν από την Ινδονησία. Η οπτική επίδραση της δομής τόσο κατά τη διάρκεια της ημέρας όσο και της νύχτας τη μετέτρεψε γρήγορα σε πολιτιστικό ορόσημο, αντιπροσωπεύοντας θαύματα και ελπίδα στην τοπική κοινότητα.
Το καθήκον που δόθηκε στους αρχιτέκτονες ήταν να δημιουργήσουν μια γκαλερί τέχνης που εξισορροπούσε την οπτική έλξη με την ουσιαστική αρχιτεκτονική ακεραιότητα, όλα εντός των περιορισμών ενός ήδη ολοκληρωμένου υπογείου και των υφιστάμενων δομικών παραμέτρων. Η πρόκληση ήταν σαφής — ο νέος σχεδιασμός δεν μπορούσε να υπερβεί τα όρια φορτίου του αρχικού κτιρίου ή να επεκταθεί πέρα από τα προκαθορισμένα όρια.
Η ΕΚΜΠΛΩΤΙΚΗ ΣΥΝΤΗΞΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ, ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΦΥΣΗΣ ΤΗΣ TEAMLAB ΓΙΑ ΤΟ «ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ» ΣΤΗΝ ΤΖΕΝΤΑ
εικόνα ευγενική προσφορά του teamLab
Ένας στόλος από ανθισμένα ζώα, ένα άπειρο κενό φωτός και μια φλόγα φωτιάς που καλύπτει τα πάντα προσκαλούν μια αλλόκοτη, πολυαισθητηριακή βύθιση στο teamLab Borderless Jeddah . Το πρώτο μόνιμο μουσείο της ιαπωνικής συλλογικής τέχνης στη Μέση Ανατολή είναι ένα μουσείο που με την πρώτη ματιά συγχωνεύεται ήσυχα στο ιστορικό αστικό της πλαίσιο, αλλά μέσα του, είναι μια εφήμερη σειρά ψηφιακής καινοτομίας. 80 εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας απλώνονται σε 10.000 τετραγωνικά μέτρα χώρου, μετατρέποντας τους τοίχους, τα δάπεδα και τους στιγμιαίους ενοίκους σε έναν καμβά που εξελίσσεται συνεχώς.
Όπως υποδηλώνει το όνομά του, μια απεριόριστη συνέχεια είναι η φιλοσοφία οδήγησης. «Αυτό είναι ένα μουσείο χωρίς σύνορα… Ένα μουσείο χωρίς χάρτη», λέει ο Toshiyuki Inoko, ιδρυτής του teamLab, στα εγκαίνια. Στον κόσμο της Τζέντα χωρίς σύνορα, που αποδίδεται από σύνθετες τεχνολογίες αιχμής προβολής-χαρτογράφησης και ανθρώπινων διαδραστικών τεχνολογιών, η φυσική και η εικονική μορφή γίνονται ένα και το ανθρώπινο σώμα διαλύεται στο περιβάλλον του. Με στοχαστικούς αέρα, σμήνη πεταλούδων που ανθίζουν και μαραίνονται, παιχνιδιάρικους χαρακτήρες ζώων, τα έργα είναι βαθιά ριζωμένα στη φύση, αλλά έχουν συλληφθεί με σουρεαλιστικές, καλειδοσκοπικές εκφράσεις.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ JUNYA ISHIGAMI ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΖΑΙΣΟΥΙ ΠΟΥ ΕΚΤΕΝΕΤΑΙ ΑΤΕΛΕΙΩΣ ΠΑΝΩ ΠΑΝΩ ΜΙΑ ΚΙΝΕΖΙΚΗ ΛΙΜΝΗ
εικόνα από την Arch-Exist Photography
Το designboom μιλά με τον Ιάπωνα αρχιτέκτονα Junya Ishigami , του οποίου το Μουσείο Τέχνης Zaishui στο Rizhao αντιμετωπίζει ένα από τα πιο συναρπαστικά φαινόμενα της Κίνας. Όταν αντιμετωπίζετε το κινεζικό τοπίο, το τεράστιο και απεριόριστο ύφασμά του μπορεί να αποτελέσει μια τρομακτική αρχιτεκτονική πρόκληση. Ο ανταγωνισμός με το απέραντο περιβάλλον του είναι αναμφίβολα δύσκολος, υποστηρίζει ο Ishigami. Υπό το φως αυτών των συνθηκών, ο Ishigami ολοκληρώνει το μουσείο ως ένα μακρύ κομμάτι αρχιτεκτονικής, πανομοιότυπο σε κλίμακα με την τεχνητή λίμνη πάνω από την οποία αιωρείται.
Εκτείνεται γύρω από ένα χιλιόμετρο από άκρη σε άκρη, το κτίριο προκαλεί μια σειρά ανέμων που πέφτει πάνω από το νερό. «Ήθελα να παρουσιάσω το κτίριο ως ένα νέο τοπίο, ενσωματώνοντάς το στο κινεζικό περιβάλλον για να δημιουργήσω την εμπειρία του περπάτημα μέσα στη λίμνη - παρόμοια με το περπάτημα στην παραλία, όπου οι άνθρωποι μπορούν να νιώσουν την ουσία του νερού», λέει ο αρχιτέκτονας στο designboom .
GIÒ FORMA WRAPS DESIGN SPACE ALULA GALLERY ΜΕ ΠΡΟΠΛΕΚΤΗ ΑΛΓΟΡΙΘΜΙΚΗ ΠΡΟΣΟΨΗ
εικόνα από τον Shoayb Khattab
Το Giò Forma ολοκληρώνει το Design Space AlUla ως ένα ζωντανό κέντρο για τη δημιουργική κοινότητα της ιστορικής συνοικίας AlJadidah της AlUla της Σαουδικής Αραβίας . Οι Μιλανέζοι αρχιτέκτονες σχεδιάζουν αυτό το κτίριο ορόσημο ως γκαλερί και ως καταλύτη για διάλογο, συνεργασία και καινοτομία. Κατά την έκθεση έργων τέχνης, ο χώρος θα απασχολήσει την κοινότητα και θα ενθαρρύνει έναν διάλογο γύρω από το ρόλο του σχεδιασμού στη διαμόρφωση του μέλλοντος της περιοχής. Έτσι, η διάταξη του κτιρίου δίνει προτεραιότητα στη δημόσια αλληλεπίδραση. Σχηματισμένο γύρω από μια κεντρική πλατεία, δημιουργεί φωτεινές αυλές που προσκαλούν τους επισκέπτες να συγκεντρωθούν και να εξερευνήσουν. Η πλαισιωμένη θέα στα γύρω βουνά ενισχύει περαιτέρω την εμπειρία, προσελκύοντας τους επισκέπτες από το διάδρομο Wadi στην καρδιά της γκαλερί.
Η ΚΙΤΡΙΝΗ ΠΡΟΣΟΨΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ WAAAM ΖΩΝΤΑΝΕΙ ΤΟ ΧΩΡΙΟ ΜΠΕΓΟΥ ΣΤΗΝ ΚΙΝΑ
εικόνα από την Arch-Exist Photography
Το χωριό Beigou, που βρίσκεται στα περίχωρα του Πεκίνου, έχει διατηρήσει την παραδοσιακή του εμφάνιση παρά τον ταχύ εκσυγχρονισμό της Κίνας . Το 2005, ένας νέος γραμματέας της επιτροπής του χωριού οραματίστηκε τη μετατροπή του Beigou σε μια εξοχή που μοιάζει με κήπο, με μεταμορφώσεις που ξεκίνησαν το 2007 με στόχο να αλλάξει η αντίληψη για το χωριό ως μια καθυστερημένη αγροτική περιοχή σε μια περιοχή με πολύτιμη πολιτιστική κληρονομιά. Συνεργασίες με το αρχιτεκτονικό στούντιο llLab. οδήγησε στο WAAAM, το οποίο χρησιμεύει ως απόδειξη του αντίκτυπου που έχει επιφέρει η αναζωογόνηση της υπαίθρου στην κοινότητα. Με τη γυαλισμένη κίτρινη πρόσοψή του, το μουσείο θυμίζει την πρωτοποριακή στάση του Beigou.
Σύμφωνα με το llLab. ομάδα, η ιδέα πίσω από το μουσείο WAAAM βασίζεται στην ιστορία του χώρου, την καθημερινή ζωή των χωρικών και την ενσωμάτωση της παραδοσιακής χειροτεχνίας. Το κτίριο διαπραγματεύεται τη δυαδικότητα της νέας δυναμικής αίσθησης του τόπου στο χωριό με τις διαφορετικές εποχές, ιδεολογίες και πολιτιστικές γενιές που έχουν διεκδικήσει αυτό το χωριό ως δικό τους στο παρελθόν.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: Η OMA ΑΠΟΣΚΕΥΑΣΙΖΕΙ ΤΟ ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ ΤΟΥ MUSEO EGIZIO'S GALLERY OF THE KINGS IN TURIN
εικόνα από τον Marco Cappelletti , ευγενική προσφορά του OMA και του Andrea Tabo
Κατά τη διάρκεια της περιήγησης στην πρόσφατα αποκαλυφθείσα Gallery of the Kings στο Museo Egizio στο Τορίνο , το designboom μιλά με τον συνεργάτη του OMA David Gianotten, τον αρχιτέκτονα του έργου Andreas Karavanas και τον συνεργαζόμενο αρχιτέκτονα Andrea Tabocchini για να μάθουν περισσότερα για τον επανασχεδιασμό. Μέρος της πλήρους ανακαίνισης του μουσείου από την ΟΜΑ, η οποία αναμένεται να ολοκληρωθεί το 2025, οι τοίχοι από ανοδιωμένο αλουμίνιο καλύπτουν τις δύο αίθουσες έκθεσης, μια επιλογή που φωτίζει τον χώρο και επιτρέπει στους επισκέπτες να δουν καθαρά τα αγάλματα και τις λεπτομέρειες τους.
Η OMA, ο Andrea Tabocchini και η ομάδα ανάθεσης ανανεώνουν το αρχικό σχέδιο του «μαύρου κουτιού», αλλά όχι χωρίς ένα φόρο τιμής στην προηγούμενη εμφάνιση. Στην πραγματικότητα, το κύριο θέμα της ανακαίνισης είναι «από το σκοτάδι στο φως», και κυριολεκτικά. Τώρα, ένα ντους φυσικού και μουσειακού φωτισμού γεμίζει το κάποτε σκοτεινό δωμάτιο. Μεγάλα πάνελ από ανοδιωμένο αλουμίνιο πλαισιώνουν τους τοίχους, αντανακλώντας το περιβάλλον, το φως, τα αγάλματα, ακόμη και τη μουντή κίνηση των επισκεπτών.
AZL ARCHITECTS ΤΥΛΙΖΕΙ ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΡΙΓΜΕΝΟΥ JINLING ΜΕ 139.000 ΚΕΡΑΜΙΚΑ Τούβλα
εικόνα από τον Hou Bowen
Το AZL Architects Jinling Art Museum στην Κίνα δημιουργεί έναν χώρο που όχι μόνο χρησιμεύει ως μουσείο τέχνης αλλά περικλείει επίσης την πλούσια αστική ιστορία και τις πολιτιστικές παραδόσεις της περιοχής. Το θέμα, «Jinling Renaissance under the Wutong Tree», καθοδηγούσε το έργο, με στόχο να αντικατοπτρίσει το βαθύ ιστορικό πλαίσιο της Nanjing και να ερμηνεύσει μια σύγχρονη γλώσσα σχεδιασμού με την περίπλοκη πλινθοδομή της .
Οι αρχιτέκτονες σχεδιάζουν το μουσείο ως ένα συγκρότημα δύο περιστρεφόμενων μπλοκ που συνδέονται με επιφάνειες που δημιουργούν μια χαρακτηριστική χειρονομία συστροφής. Η βάση της κατασκευής είναι ευθυγραμμισμένη με τα κοντινά πολυώροφα κτίρια κατοικιών, ενώ το πάνω τμήμα είναι στριμμένο ώστε να παραλληλίζεται με τον παρακείμενο δρόμο. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του όγκου του στριφτού διαμαντιού και της τετράγωνης βάσης δημιουργεί μια πλούσια εσωτερική και εξωτερική χωρική εμπειρία.
ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ ΠΟΛΛΑΠΛΩΝ ΕΠΙΠΕΔΩΝ ΠΡΟΣΚΑΛΟΥΝ ΣΚΗΝΙΚΗ ΑΝΑΒΑΘΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΟΜΑΔΑΣ ΕΜΠΟΡΩΝ ΚΙΝΑΣ URBANUS
εικόνα ευγενική προσφορά του TAL
Το αρχιτεκτονικό στούντιο URBANUS προσκλήθηκε να σχεδιάσει το Ιστορικό Μουσείο China Merchants Group στην κορυφή ενός παραθαλάσσιου λόφου στο Weiboshan, ως μέρος της βιομηχανικής ζώνης Shekou στο Shenzhen . Η κατασκευή με επένδυση από τραβερτίνη σηματοδοτεί την 150η επέτειο του πελάτη, της China Merchants Group του Χονγκ Κονγκ, που ιδρύθηκε στα τέλη της δυναστείας Qing το 1872. Το Weiboshan ήταν αρχικά ένας ανώνυμος λόφος, ο οποίος αργότερα πήρε το όνομά του από την κατασκευή του πρώτου επίγειου σταθμού αναμετάδοσης μικροκυμάτων στην Κίνα στο αποκορύφωμά του . Εμπνευσμένοι από την ιστορία του χώρου, οι αρχιτέκτονες αναδημιούργησαν μια μοναδική ιδέα του μουσείου : «ο λόφος ως εκθεσιακός χώρος και η πόλη ως έκθεση», αντιμετωπίζοντας ολόκληρο το πάρκο Weiboshan ως μια ενοποιημένη χωρική αφήγηση.