Peter Lindbergh - η επανένωση

Ο ασυμβίβαστος φακός της μόδας συγκεντρώνει μια επανένωση supermodel

Όταν θυμάται τη χρυσή εποχή της μόδας της δεκαετίας του '90, όπου τα ονόματα των μοντέλων, των σχεδιαστών και των φωτογράφων ξεδιπλώνονται σε όλο τον κόσμο, ο Peter Lindbergh ίσως να μην είναι το πρώτο όνομα που έρχεται στο μυαλό. Ωστόσο, ήταν στα χέρια του οραματιστή φωτογράφου ότι κάποιες από τις πιο εικονικές στιγμές της μόδας ξεδιπλώθηκαν.

"Κάθε ένας από αυτούς φαίνεται σήμερα πιο όμορφος και πιο ενδιαφέρουσα από 25 χρόνια πριν"

Η κάλυψη του Ιανουαρίου του 1990 για το περιοδικό Vogue (με πρωταγωνιστές την Naomi Campbell, την Linda Evangelista, την Tatjana Patitz, την Christy Turlington και την Cindy Crawford σε αστραφτερά άσπρα πουκάμισα) κυκλοφόρησε μια νέα δεκαετία ντεμοντέ άστρα - το ίδιο έτος, το οποίο κρυσταλλοποίησε τις καταστάσεις των "υπερήχων" ως νοικοκυριών. "Οι φωτογραφίες αυτές κατέληξαν σε ένα συρτάρι και ανακαλύφθηκαν μόνο οκτώ μήνες αργότερα, όταν η Άννα (Wintour) έφτασε ως αρχισυντάκτης της Vogue", θυμάται ο Lindbergh. "Θα έλεγα ότι η φωτογραφία από μόνη της δεν ήταν επανάσταση, ήταν τελείως διαφορετική από ό, τι πάντα εκτυπώθηκε σε ένα εξώφυλλο της Vogue".

«Ήθελα να κάνω πορτρέτα γυναικών, των οποίων τα πρόσωπα θυμούνται όλοι από όταν ήταν 20 χρονών"

Για τη σημερινή Cut Cut, ο φωτογράφος στρατολόγησε την Carlyne Cerf de Dudzeele, υπεύθυνη για την αντιστοίχιση του Lacroix couture με ζευγάρι τζιν της Guess για την πρώτη επίσκεψη Vogue του Lindbergh το 1988, για το The Reunion, που συνέδεσε πάλι Crawford, Eva Herzigova, Karen Alexander , Nadja Auermann και Patitz. «Ήθελα να κάνω πορτρέτα γυναικών, τα πρόσωπα των οποίων όλοι γνωρίζουν και θυμούνται από όταν ήταν 20 ετών», εξηγεί ο φωτογράφος. "Τώρα είναι μεταξύ 45 και 50 ετών και ο καθένας από αυτούς φαίνεται σήμερα τόσο όμορφος και ενδιαφέρουσα - θα έλεγα πιο όμορφη και πιο ενδιαφέρουσα - πριν από 25 χρόνια».

Είτε γυρίζοντας την Helena Christiansen στην έρημο με αλλοδαπό παιδί ή αναστέλλοντας την Linda Evangelista από γερανό πάνω από τους δρόμους του Μανχάταν, ο φωτογράφος έγινε γνωστός για την καταγραφή των ίδιων όψεων ξανά και ξανά, μια σχετικά ανύπαρκτη πρακτική στη σημερινή ταχεία εξελικτική πορεία το νέο κορίτσι. Τα τρυπημένα βλέμματα που προέρχονται από τα ασπρόμαυρα πορτρέτα της Lindbergh προέρχονται από μακροχρόνιες σχέσεις με τα υποκείμενα του, επιτρέποντάς του να τα απομακρύνει από την τέχνη - μια προσέγγιση που ίσως έχει τις ρίζες της στις αρχές του Lindbergh ως ζωγράφος.

Έχετε πει ότι αυτό που σας αρέσει να κάνετε είναι να ενδυναμώσετε τις γυναίκες. Τι σημαίνει ενδυνάμωση σε σας;
Peter Lindbergh: Αυτό που με ενδιαφέρει είναι να δείξω ότι κάθε γυναίκα που πιστεύει στον εαυτό της είναι όμορφη. Δεν θέλω να εξουσιοδοτήσω ή να πείσω κανέναν, θέλω απλώς να πω, "Μην πιστεύετε ότι πρέπει να φανείτε νεότεροι από εσάς. Μην πιστεύετε ότι αυτοί οι άνθρωποι σας λένε ότι κάθε ρυτίδα στο πρόσωπό σας είναι άσχημη και χρειάζεστε εκτεταμένη ρετουσάρισμα για να είναι όμορφη. "Το αντίθετο από όλα αυτά είναι αλήθεια. Μπορείτε να είστε όμορφοι μόνοι σας.

Η δουλειά σας είναι γνωστή για την ανίχνευση της προσέγγισής της και την ειλικρινή έκβαση της έκβασής της. Τι βλέπετε να τραβήξετε σε φωτογραφία πορτρέτου ή μόδας;
PL: Για μένα, κάθε φωτογραφία που σχετίζεται με τη μόδα είναι κατά κάποιο τρόπο ένα πορτρέτο, όσο σημαντική είναι η μόδα. Αισθάνομαι ότι είμαι εκεί για να φωτογραφίζω πορτρέτα γυναικών. Ένας φωτογράφος μόδας πρέπει να συμβάλει στον ορισμό της σύγχρονης γυναίκας της εποχής του. Αυτό φυσικά περιλαμβάνει τη μόδα και πολλές άλλες πολιτιστικές και κοινωνικές πτυχές του σήμερα. Αυτός ο ορισμός πρέπει να υπερβαίνει τις γυναίκες σε ένα φόρεμα.

Τι θα ακολουθήσει για εσάς;
PL: Το κύριο έργο είναι μια πολύ μεγάλη έκθεση μουσείων που ονομάζεται Peter Lindbergh, μια διαφορετική ιστορία μόδας στο Kunsthal του Ρότερνταμ, επιμελημένος με τον Thierry-Maxime Loriot, ο οποίος επιμελήθηκε επίσης την έκθεση Jean-Paul Gaultier του [Kunsthal].