Ο Γάλλος καλλιτέχνης αντανακλά την αγάπη και το φως στο στούντιο του στο Παρίσι

"Δεν εργάζομαι με μαύρο", λέει ο Pierre Soulages, ο οποίος, εδώ και περισσότερα από 60 χρόνια, έχει εγχύσει την ποίηση σε ριζοσπαστική αφαίρεση με πίνακες που αποτελούνται από ένα μόνο υλικό, μαύρο χρώμα. «Δουλεύω με το φως που το αντανακλά».

Απελευθερώνοντας το ύφος του από αιώνες παραδόσεις της Δυτικής διακοσμητικής ζωγραφικής και ζωγραφίζοντας από την προϊστορική τέχνη της σπηλιάς, το έργο του Soulages είναι μια καθαρή γιορτή της ίδιας της ουσίας της ζωγραφικής: το πρωταρχικό ένστικτο που δημιουργεί και η πνευματική δύναμη των γραμμών και της κίνησης. "Το Outrenoir δεν είναι ένα οπτικό φαινόμενο", λέει ο 95χρονος Γάλλος καλλιτέχνης που αιχμαλωτίζει εδώ στο στούντιο του στο Παρίσι την λαμπερή, φωτεινή ποιότητα του έργου. "Είναι μια ψυχική κατάσταση που φτάνετε όταν κοιτάζετε βαθιά σε αυτό, είναι πέρα ​​από το μαύρο".

"Ποτέ δεν πίστευα ότι η ζωγραφική έχει τελειώσει. Ανήκει στην ανθρώπινη φύση "

Το περασμένο καλοκαίρι άνοιξε ένα μουσείο αφιερωμένο στους πίνακες των Soulages στη γενέτειρά του Rodez, ένα σκουριασμένο χαλύβδινο ιερό σχεδιασμένο από τους καταλανικούς αρχιτέκτονες RCR. Ο χώρος φιλοξενεί 500 ζωγραφιές δωρεά από το αρχείο του καλλιτέχνη και τη σύζυγό του Colette, την πιο ολοκληρωμένη απεικόνιση από το σώμα του μέχρι σήμερα, παράλληλα με έναν χώρο που ανοίγει για τους καλλιτέχνες που εκτίθενται. Παρακάτω, ο αφηρημένος κύριος αντικατοπτρίζει την προέλευση της ζωγραφικής και την πηγή της έμπνευσής του:

Πώς φτάσατε σε αυτή την ψυχική κατάσταση που περιγράφετε, outrenoir;

Pierre Soulages: Όταν ήμουν έφηβος συνειδητοποίησα ότι μας δίδαξε μόνο την ιστορία της τέχνης των τελευταίων πέντε ή έξι αιώνων και ότι η ζωγραφική είχε υπάρξει εδώ και εκατοντάδες αιώνες. Πήγα με έναν αρχαιολόγο για να ερευνήσω και να σκάψω και να βρω αρχαία αντικείμενα. Αυτή είναι η πηγή της τέχνης και της σκέψης μου, συνειδητοποίησα ότι, παρότι χαρακτηρίζομαι από μια συγκεκριμένη κουλτούρα, είμαι εντελώς δωρεάν.

Το Μουσείο στο Rodez είναι ένα αφιέρωμα στο όραμα και το έργο σας, πώς βοήθησε να το διαμορφώσετε;

PS: Πριν από λίγο καιρό ο δήμαρχος του Μονπελιέ ήθελε να χτίσει ένα μουσείο για μένα, αλλά αρνήθηκα καθώς δεν ήθελα ένα μουσείο που έφερε το όνομά μου - και πολλά από τα έργα μου ήταν ήδη μέρος της μεγάλης συλλογής του Μουσείου Φάμπρε. Πιο πρόσφατα, ο δήμαρχος του Rodez ήρθε να μου μιλήσει. Αγαπούσε τη δουλειά μου και με ρώτησε αν θα μπορούσε να χτίσει ένα μουσείο με το όνομά μου: δέχτηκα μόνο αν το μουσείο αφιέρωσε 500 μέτρα χώρου σε έργα νέων καλλιτεχνών.

Αυτή τη στιγμή αισθάνεται ότι περισσότεροι καλλιτέχνες επιστρέφουν στη ζωγραφική.

PS: Πάντα με διασκεδάζει όταν λένε ότι η ζωγραφική έχει τελειώσει. Ποτέ δεν το πίστευα. Οι προϊστορικοί άνδρες μπήκαν βαθιά μέσα στις σκοτεινότερες σπηλιές και ζωγράφισαν με απόλυτη σκοτεινότητα. Η ζωγραφική ανήκει στην ανθρώπινη φύση. Είναι ενστικτώδες. Αλλά αν δεν συμβεί μέσα στον εαυτό μας τότε είναι μόνο διακοσμητική τέχνη. Είναι σαν την αγάπη, κάτι που ανήκει στην ψυχή μας.

Η Shirine Saad είναι συντάκτης και συγγραφέας που εδρεύει στο Μπρούκλιν.