tatzu nishi - αναστρέφει την πραγματικότητα στην ατομική έκθεση στο ANOMALY στο tokyo

ο Ιάπωνας καλλιτέχνης tatzu nishi - γνωστός για τις προσωρινές του τέχνες που κατασκευάστηκαν για να μετασχηματίσουν την αλληλεπίδραση του παριστάμενου με κοινά μνημεία ή αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες - αποτελεί το αντικείμενο μιας ατομικής έκθεσης στο ANOMALY στο tokyo. με τίτλο «οι πραγματικοί λόγοι για άθλιες συνήθειες και πώς να τις αντιμετωπίσουμε» , τεκμηριώνει τα πολλά μεγάλα έργα του που ανατρέπουν τις αντιλήψεις μας για την πραγματικότητα, το κοινό και το ιδιωτικό, το μνημειώδες και το συνηθισμένο.

>

μια προοπτική που απεικονίζει το τελειωμένο εσωτερικό του τελικού artspace της nishi, εικόνα από το tom powel (βασική εικόνα από το go sugimoto / όλες οι εικόνες ευγενική προσφορά του  δημόσιου ταμείου τέχνης , Νέα Υόρκη), κάλυψη εικόνας: 'solo show group - taturo atzu, tatzu nishi, tazu rous , tatzu oozu, tatsurou bashi, tazro niscino ', άποψη εγκατάστασης στο hab galerie, νάντες, γαλλία, 2015, φωτογραφία του bernard renoux © tatzu nishi

σε « τους πραγματικούς λόγους για άθλιες συνήθειες και τον τρόπο αντιμετώπισης τους », το nishi φέρνει πράγματα που έχουν ένα εξωτερικό ή μη καλλιτεχνικό πλαίσιο μέσα σε εσωτερικούς χώρους. ο καλλιτέχνης τοποθετεί διάφορα καθημερινά αντικείμενα και εργαλεία που συνήθως δεν φαίνονται στο χώρο των γκαλερί σε ένα «λευκό κύβο». Περιλαμβάνει ένα μεγάλο και βαρύ δέντρο, θραύσματα ενός οχήματος, και έπιπλα και ηλεκτρικές συσκευές από το σπίτι - τα καθημερινά άρθρα αποκαλύπτουν την ανυπαρξία τους όταν στερούνται το συνηθισμένο περιβάλλον τους και εγκαθίστανται στο χώρο μιας γκαλερί.

υπογραφή της πρακτικής του, στην οποία φέρνει την τέχνη έξω από το χώρο της γκαλερί, το nishi είναι γνωστό για την επιλογή μεγάλων ορόσημων της πόλης ως τόπους των καλλιτεχνικών παρεμβάσεών του. Το δημόσιο έργο τέχνης του nishi αποτελείται από ένα ζωντανό σαλόνι που χτίστηκε γύρω από ένα διάσημο άγαλμα στη Νέα Υόρκη και μια προσωρινή δομή που περιβάλλει την επιφάνεια του ωρολογίου του καμπαναριού που ανήκει στον σιδηροδρομικό σταθμό του Sint-Pieters της Γάνδης .

«Εγώ έδειξα για πρώτη φορά ένα υπαίθριο έργο στη Γερμανία, στο οποίο ζω, πριν από 22 χρόνια», λέει ο nishi. «από τότε έχω παρουσιάσει την τέχνη μόνο σε εξωτερικούς χώρους και δούλεψα σκληρά σε δραστηριότητες που στοχεύουν στη διάσπαση των συμβατικών προοπτικών με ταυτόχρονη παρουσίαση και νέων απόψεων του κόσμου».

«Δεν ήθελα οι δραστηριότητες αυτές να περιορίζονται αποκλειστικά στη σκηνή της τέχνης. Ήθελα να διερευνήσω τις δυνατότητες της τέχνης στο ευρύ κοινό, που συνήθως δεν ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για αυτό. οι εσωτερικοί χώροι των κινηματογράφων και των μουσείων δεν είναι οι μόνοι χώροι που διεγείρουν τη φαντασία των ανθρώπων, οι οποίοι πρέπει να διατίθενται στην καθημερινότητά τους ».

«χωρίς εξουσίες φαντασίας, κανείς από εμάς δεν θα μπορούσε να σκεφτεί το δικό μας μέλλον. οι ευκαιρίες για άσκηση της φαντασίας είναι επομένως απαραίτητες για τη ζωή και πρέπει να διασφαλιστούν. για αυτούς τους λόγους, έχω προτιμήσει σε εξωτερικούς χώρους σε εσωτερικούς χώρους, και ιδιαίτερα σε τοποθεσίες στους δρόμους των πόλεων, ως χώροι για την προβολή των έργων μου. Είχα ξεσπάσει από τον στενό και βαρετό κόσμο της σκηνής της τέχνης και είχα παρουσιάσει σε γκαλερί μόνο τρεις φορές. αυτή τη φορά θα είναι η πρώτη μου ατομική έκθεση σε μια γκαλερί σε περίπου 10 χρόνια ».

«για την έκθεση ανωμαλίας, κάνω το αντίθετο της κανονικής μου προσέγγισης για την εμφάνιση εσωτερικών παγίδων σε εξωτερικούς χώρους», προσθέτει. «πιο συγκεκριμένα, ετοιμάζω εσωτερικές επιδείξεις έργων που έκανα με υλικά από ύπαιθρο. κάνοντας έτσι, ελπίζω να συνδέσω τον κλειστό χώρο της γκαλερί προς τα έξω ».

«Δείχνω επίσης έργα που έγιναν με αντικείμενα γύρω μου, τα οποία δεν έχουν αλλάξει από το ντεμπούτο μου, για να δώσουν ευκαιρίες για σκέψη στην τέχνη στην καθημερινή ζωή των θεατών. αυτό συνδέεται επίσης με μια από τις βασικές έννοιες πίσω από τα έργα μου, δηλαδή την αναστροφή των υπαίθριων και εσωτερικών χώρων, του ιδιωτικού και του κοινού. η πρόθεση είναι η ίδια με εκείνη της προβολής των έργων σε εξωτερικούς χώρους, δηλαδή, για να ωθήσουμε την τέχνη στην καθημερινή ζωή ».

«κατά τη γνώμη μου, η διόγκωση των δυνάμεων της φαντασίας είναι ο λόγος της τέχνης στην ανθρωπότητα. η ενίσχυση αυτών των εξουσιών στο επίπεδο των μεμονωμένων ανθρώπων ασκεί επιρροή στις κοινότητες και τις χώρες και μπορεί ακόμη και να καθορίσει το δρόμο που πρέπει να ακολουθήσει η ανθρωπότητα στο μέλλον. με αυτή την έννοια, η τέχνη έχει πραγματικά τη δύναμη να αλλάξει τον κόσμο. Ήμουν ένας ονειροπόλος από την παιδική μου ηλικία και ίσως ονειρεύομαι ακόμα και τώρα.