enzo mari - εργαζόμενος μεταξύ των εργαζομένων - σε αδημοσίευτα βίντεο από το 2008

 στο βίντεο από το 2008 , το enzo mari ορίζει την ηθική θέση του επαγγέλματός μας για να δείξει τα όρια και τους κινδύνους του, όπως θα μπορούσε να κάνει μόνο ένας μεγάλος, με εξαιρετική ταπεινοφροσύνη. εμφανίζεται ως ένας προκλητικός πνευματικός - ένας καλλιτέχνης που δεν μπορεί να δεχτεί την εκμετάλλευση της τέχνης, προφανώς με καυτερό χαρακτήρα, αλλά στην πραγματικότητα βαθιά ανθρώπινη και ωραία.

όλες οι εικόνες λαμβάνονται από το designboom στην έκθεση «enzo mari: l'arte del design», στην γκαλερί σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης ( GAM ) στο τορίνο της Ιταλίας. Ο birgit lohmann, αρχισυντάκτης του designboom, συνεργάστηκε με enzo mari σε πολλά σχέδια σχεδίασης (πάνω από 20 χρόνια), και σε αυτές τις φωτογραφίες βοήθησε την κατασκευή της επίδειξης - από τις 29 Οκτωβρίου 2008 έως τις 6 Ιανουαρίου 2009.

το enzo mari αντιπροσωπεύει μια σχεδόν μοναδική περίπτωση εποικοδομητικής κριτικής στο πλαίσιο του συστήματος σχεδιασμού. Έχει πάντοτε δώσει ιδιαίτερη προσοχή στους λιγότερο γνωστούς μηχανισμούς της αγοράς και της παραγωγής, στην επανάκτηση της δεξιοτεχνίας, που πιστεύεται ότι χάθηκε και αντ 'αυτού ξαναγεννήθηκε με διαφορετικούς τρόπους στη βιομηχανική παραγωγή, ακόμα και τις πιο εξελιγμένες.

όταν ρωτήθηκε, πώς επέλεξε τον τίτλο για την έκθεση του (l'arte del design - η τέχνη του σχεδιασμού), είπε: « σήμερα είναι πολύ δύσκολο για ένα« αντικείμενο σχεδιασμού »να παράγεται σε μεγάλες ποσότητες για μια ευρεία ζήτηση της αγοράς . αντικείμενα αυτού του τύπου σχεδόν πάντα αποτυγχάνουν τον εμπορικό στόχο επειδή το μάρκετινγκ είναι παρόμοιο με εκείνο μιας γκαλερί τέχνης. οι σημερινοί επιχειρηματίες ζητούν αντικείμενα που έχουν τα συνολικά χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου τέχνης. επομένως, να παραχθεί σε μερικά δείγματα. αυτό συνεπάγεται και την άγνοια των σχεδιαστών, χωρίς να γνωρίζει ποια είναι η τέχνη .

«η τέχνη είναι απελπισία, σημαίνει μια ζωή που είναι απολύτως αφοσιωμένη στην ανάπτυξη υποθέσεων, δοκιμών, προσπαθειών που δεν μπορούν να επιλυθούν όσον αφορά την κατασκευή έργων », είναι μία από τις δηλώσεις που συχνά χρησιμοποιεί η Enzo mari.

« Είμαι ομπρέλα ... όταν καταρρέουν όλες οι ιδεολογίες και τα πάθη (που καταρρέουν λόγω του φασισμού και του ναζισμού) εμφανίζεται ένα είδος αντικειμένου της εφαρμοσμένης τέχνης. σήμερα, τα αντικείμενα που προτείνονται ως «καλλιτεχνικά αντικείμενα» είναι συχνά μόνο η επαναλειτουργία των διακοσμητικών αντικειμένων του art deco - enzo mari .

«Έχω επιλέξει τον τίτλο« την τέχνη του σχεδιασμού »επειδή ο σχεδιασμός ανήκει σίγουρα στις μικρές τέχνες, αλλά κάποια αριστουργήματα έχουν χαρακτηριστικά - συγκρίσιμα - όχι τυπικά αλλά ιδεολογικά - με αυτά της τέχνης. τι είναι το σχέδιο; ίσως υπάρχει μια τέχνη του σχεδιασμού; που είναι δική του και όχι απλή μίμηση των πλαστικών και εικαστικών τεχνών, της μουσικής ...; - enzo mari .

'44 αξιολογήσεις 'γλυπτά

«Δεν βλέπω το έργο κάποιων κυρίων ως κάτι που πρέπει να μιμηθούμε επίσημα, αλλά να καταλάβουμε πώς κάποιος καταφέρνει να ανοίξει ένα παράθυρο στο άπειρο». - enzo mari .

'44 αξιολογήσεις '/ 44 γλυπτά που ανασυντίθενται στο μοτίβο δρεπάνι και σφυρί, 1977

με αυτό το έργο, ο mari ήθελε να δείξει ότι ενώ κάθε καλλιτέχνης λειτουργεί σύμφωνα με το ιδανικό του, τα έργα που προκύπτουν συχνά είναι σιωπηλά κομμάτια και εκτιμούνται ίσως για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Είναι πραγματικά κομμάτια ενός παζλ - όταν ξανασυναρμολογηθούν, έχουν ένα ορισμένο νόημα. το ενιαίο αντικείμενο είναι πωλητό αν η ιδεολογία δεν εμφανίζεται μέσω ...

'allegoria della dignità' / αλληγορία αξιοπρέπειας, 1988

«το μόνο που κάνω είναι να απορρίψω όλα όσα δεν μου αρέσει», μου είπαν συχνά. στην εγκατάστασή του «αλληγορία αξιοπρέπειας», βλέπουμε ένα μακρύ καθρέφτη με ένα μόνο prie-dieu μπροστά. το μήνυμα υποδηλώνει τη σκληρή δήλωση μιας κλήσης προς αξιοπρέπεια, προτρέποντας μια πρακτική να απαντά πρώτα και κύρια στον εαυτό του - γεγονός που επιβεβαιώνει την απόρριψη της αντιπροσωπείας. «η αξιοπρέπεια της εργασίας βρίσκεται στο επίκεντρο αυτού που κάνω», είπε ο mari.

θέα στην έκθεση

«proposta per un'autoprogettazione», 1973

κατανόηση μέσω πειράματος: ο mari έκανε 19 μικρά μοντέλα και ένα εγχειρίδιο οδηγιών έτσι ώστε ο καθένας να μπορεί να έχει τα βασικά δεδομένα κατασκευής. με «proposta per un'autoprogettazione» πρότεινε έναν αντι-βιομηχανικό σχεδιασμό χρησιμοποιώντας μόνο ακατέργαστες σανίδες και νύχια. δεν είναι εύκολο να μεταφράσουμε την ιταλική λέξη «autoprogettazione» στα αγγλικά. κυριολεκτικά αυτό σημαίνει auto = self και progettazione = design. αλλά ο όρος «αυτο-σχεδιασμός» είναι παραπλανητικός, δεδομένου ότι η λέξη «σχεδιασμός» προς το ευρύ κοινό σηματοδοτεί τώρα μια σειρά επιφανειακά διακοσμητικών αντικειμένων. το έργο αυτό δεν αναφέρεται στον ελεύθερο χρόνο του "do-it-yourself", αλλά αποσκοπούσε να τονώσει όλους να ασκήσουν μια μέθοδο σκέψης με τα χέρια σας. αυτό είναι σημαντικό μόνο λόγω της εκπαιδευτικής του αξίας. μια στοιχειώδης τεχνική για να διδάξει σε οποιονδήποτε να εξετάσει την παρούσα παραγωγή με ένα κρίσιμο μάτι. όλα τα προϊόντα έπιπλα κλίμακας 1: 1 (από artek κ.λπ.) - χτισμένα έτοιμα για αγορά 0 - δεν είχαν την ειλικρίνεια πίσω από το αρχικό σχέδιο.

ήταν πάντα τα αγαπημένα μου: καρέκλα "sof-sof", 1971, καρέκλα "κιβωτίου", του ίδιου έτους και καρέκλα "delfina", 1986

«η διάρκεια του εντύπου» είναι ο βασικός ισχυρισμός της enzo mari και η περίπτωση της καρέκλας παρουσιάζει ενδιαφέρον διότι αντιπροσωπεύει μία από τις πιο επίμονες απαιτήσεις της αγοράς. πάντα καινούργια, πάντα διαφορετικά, προσαρμοσμένα στις νέες τάσεις της γεύσης ... αλλά οι mari απαντούν πεισματικά με βασικά το ίδιο έργο. η τελική μορφή είναι το αποτέλεσμα των δοκιμών και της σύγκρισης εκατοντάδων μοντέλων.

«ο στόχος μου ήταν πάντα να καταστρέψω (η« επανάληψη της αφαίρεσης »είναι η αρχή, να παραφράζω το michelangelo) και να μην αφήνω το αντικείμενο να γεράσει». - enzo mari.

'allegoria della morte' / αλληγορία του θανάτου, 1987

στην «αλληγορία του θανάτου», τρεις τάφοι μαρτυρούν τον θάνατο των ιδεολογιών. ένα τρίπτυχο, τρία σύμβολα για τη θρησκευτική κουλτούρα / την απληστία / την κενότητα. δύο τακτοποιημένες γραμμές παιχνιδιών αυτοκινήτων βρήκαν ένα σημείο στάθμευσης. σήμερα όλοι γνωρίζουν τους μηχανισμούς της καταστροφής του πλανήτη, εντούτοις, εντελώς ανεπιφύλακτα, είναι από κοινού υπεύθυνοι.

εγκατάσταση "quale cultura" / η οποία καλλιέργεια, 1997-98

μια αλληγορία που αναφέρει τις πολιτιστικές αναφορές της mari (δομή ξύλου, άμμο, 15 φωτογραφικές αναπαραγωγές στο αλουμίνιο)

'la flagellazione' / το μαστίγιο από το piero della francesca, το william morris, το εργαστήριο brancusi, το λαμπτήρα του Edison, τον πύργο της Βαβέλ, το stonehenge, ...

'arbeiten in berlin' / που εργάζονται στο berlin - για πάνω από 6 χρόνια, enzo mari και εγώ συμμετείχα στην καλλιτεχνική διεύθυνση του königliche porzellan manufaktur KPM στο berlin. στην έκθεση, παρουσιάστηκαν αρκετά έργα από το μαρμάρινο για την KPM. στο παρασκήνιο τα λεπτά αγγεία (από το 1994) και η υπηρεσία τραπέζης «berlin» (1996).

enzo mari γεννήθηκε στη νεβάρα το 1932. παρακολούθησε την Ακαδημία Βραζών Καλών Τεχνών και αφιερώθηκε στην εξερεύνηση της ψυχολογίας των οραμάτων και των μεθόδων σχεδιασμού. είναι ένας παθιασμένος ανθρωπιστής με ασυνήθιστη ικανότητα να συνδυάζει ιδέα και μορφή, με ιδιαίτερη προσοχή στα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα. ο mari είναι ριζοσπαστικός στις ιδέες του και λεπτή στα σχέδιά του. ένας μη-διαμορφωμένος που προσπαθεί να εισάγει ένα ορισμένο ποσό ουτοπίας σε κάθε έργο του.

από τον κατάλογο: 'studio per l'anniversario' ***, 1954 και η κατασκευή του αγγείου KPM, που αποκτήθηκε από το χτύπημα του σφυριού στον κύλινδρο της Κίνας, 1993-94

*** Το 'l'anniversario' είναι μια αναφορά σε ένα σταυρό ζωγραφισμένο σε μια τοιχογραφία από το giotto. η δομή του στο προσκήνιο τον έπληξε βαθιά.

enzo mari με εγγόνι, φωτογραφία που ήταν μέρος της έκθεσης

'μια μέρα - 27.740 μέρες', το 2008 (enzo mari με το εγγόνι)

η χρονολογική έκθεση με 250 κομμάτια έχει επιμεληθεί από το γραφείο του ίδιου του μαρμάρου, το οποίο σκόπιμα δεν δημιούργησε ξεχωριστά τμήματα για να διακρίνει την καλλιτεχνική παραγωγή από τη δημιουργία σχεδίων αντικειμένων για τις επιχειρήσεις. δεν έγινε σαφής διάκριση μεταξύ των έργων που δημιουργήθηκαν «με σιωπηρή αίτηση» (που ακολουθεί ένα προσωπικό και εσωτερικό κάλεσμα και στο οποίο η ανθρωπότητα απαντά με έργα που έχουν γίνει μέρος της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης) και τα έργα που εκτελούνται «με σαφή αίτημα " (των εταιρειών που έχουν εμπιστευτεί τους mari με σχέδια σχεδιασμού που έχουν εισαγάγει μια επαναστατική προσέγγιση στον τομέα).

μια μηχανή για την πρόκληση, το «modulo n. 856, «σταδιακά προς το τέλος της έκθεσης, τονώνει τον επισκέπτη να εισέλθει, αλλά θα βρει ένα κενό κουτί με έναν καθρέφτη - για να δει μόνο τη δική του κουρασμένη εικόνα. μια εμπειρία κενών και απουσιών!